Análisis Videojuegos

World End Syndrome

18/07/2019

El género de las visual novel se ha ido expandiendo en los últimos años en España, y cada vez es más común ver cómo llegan más y más títulos a las distintas plataformas. Esta vez es el turno de World End Syndrome una historia algo típica de amor, estudiantes y… ¿muertos vivientes?

World End Syndrome es el último trabajo de la colaboración entre Arc System Works (BlazBlue, Guilty Gear…) y TOYBOX. Esta visual novel ha salido a la venta para PlayStation 4 y Nintendo Switch, distribuida en España en formato físico gracias a Meridiem Games.

Historia

Encarnamos al protagonista, un chico que se va a vivir a la idílica y tranquila ciudad de Mihate, dejando atrás su pasado eludiendo el recuerdo de aquel accidente que se llevó la vida de su hermana. Tras recibir una invitación, decide alojarse en una mansión de la ciudad, la cual pertenecía a su tío. De todos modos, la ciudad de Mihate esconde un extraño secreto.

En su primera noche escucha por la radio la leyenda de los Yomibito, unos espíritus que vuelven a la vida cada 100 años. Obviamente justo este año es cuando se cumplen de nuevo 100 años. Nuestro protagonista junto con sus compañeros del Club del Misterio deberá resolver varios casos bastante peculiares y dar algo de luz a los casos de desapariciones de estudiantes. Además de desentrañar el misterio que hay detrás de los Yomibito y enlazar todos los cabos sueltos que unen a las familias de esta ciudad, incluido el protagonista.

El papel de nuestro protagonista podría ser lo más parecido al punto de unión entre el género harem, ya que el 90,00% de los personajes son femeninos. Al ir avanzando la historia iremos forjando una mayor amistad y un mayor apego hacia las chicas. Ahí es donde más se deja ver el aspecto romántico del título.

Desde un primer instante, World End Syndrome engancha con una historia la cual podría ser muy típica, pero que mientras más se avanza en el juego más se va ampliando y más atrapa al jugador. Ya sea por el carisma de algunos de sus personajes, o el misterio que esconden algunos otros. De una manera u otra el juego es capaz de hacer que las horas pasen volando y que el jugador no se separe de la pantalla.

Jugabilidad

Al principio el juego se resume básicamente en asistir a clase, charlar con nuestro autoproclamado mejor amigo, lidiar con unas cuantas conversaciones un poco tediosas con nuestra prima y poco más. Más adelante iremos conociendo más lugares de la ciudad y a los peculiares personajes que habitan en ella.

Tendremos ciertos coleccionables que encontraremos a lo largo de nuestra estancia en Mihate. Este tipo de juegos no cuentan con unos controles enrevesados o complejos, simplemente será leer diálogos y pulsar A para seguir.

Si que tendremos un menú en el que podremos ver los perfiles de los personajes que conozcamos, echar un vistazo al mapa de la ciudad y varias funciones más. También podemos consultar ciertas palabras u objetos que se nombran en la historia ya que nos saldrá una opción que nos mostrará una breve explicación de esta palabra, esto ayuda a entender mejor ciertas situaciones.

También hay que decir, que este tipo de juegos no está hecho para todos los públicos, no desde un ámbito visual, si no jugable, no todo el mundo puede estar pulsando a un botón mientras lee decenas y decenas de diálogos entre personajes. Este juego como muchos otros de la misma temática, van enfocados a agradar al jugador ya experimentado en las visual novel y no tanto a los que nunca han probado uno.

Apartado Gráfico

El apartado gráfico del juego es posiblemente uno de sus mayores puntos a favor, algo que llama mucho la atención es el hecho de que todos los fondos y paisajes encajen perfectamente, dando así pie a que el propio jugador pueda moldear y materializar la ciudad de Mihate. Otro punto que es de agradecer, es que los fondos están animados, en la habitación podemos ver como los ventiladores se mueven, los molinillos del pueblo girando debido a las brisas, etc… Esto es algo que le da algo más de vida a los fondos y que te mete un poco más en esa localización.

Los personajes también cuentan con unos diseños bastante peculiares y muy llamativos quitando alguno que puede ser bastante básico, la mayoría tiene un diseño acorde con su personalidad.

No es de extrañar que el diseño de la mayoría de personajes tenga una excelente calidad, ya que Yuki Kato se ha encargado de el diseño de estos. Yuki Kato es el artista principal de la saga BlazBlue y cuenta con muchos años y grandes trabajos a su espalda.

Apartado Sonoro

Su apartado sonoro cumple con su cometido. La mayoría encaja perfectamente con la escena o la parte de la historia y pocas veces sientes que esa canción no pega en ese momento. Desde algunos temas algo más tétricos, hasta algunos algo más alegres para zonas como el instituto o la cafetería. Pero lo que sorprende, es el elenco de voces del juego. El juego está completamente doblado, desde personajes principales hasta meros periodistas. Y esto teniendo en cuenta la gran cantidad de personajes que hay en el juego, sinceramente algo que agradecemos. El hecho de que el doblaje esté en japonés ayuda mucho a crear una imagen más realista de cada personaje. Además el hecho de que tenga este tipo de doblaje, nos puede ahorrar el hecho de que el juego cuente con un doblaje de menor calidad en una lengua distinta a la nativa del estudio.

Conclusión

World End Syndrome es un gran título si lo que buscamos es una visual novel bastante densa o ya estamos bastante acostumbrados a este tipo de juegos. En cambio, si alguien quiere adentrarse en el mundillo de las visual novel, es mejor que empiece por otro título algo más ligero. Arc System Works y TOYBOX han hecho un gran trabajo y se nota que el título goza de calidad en muchos de sus aspectos. Desde la enrevesada trama que engancha desde el primer minuto hasta esos fondos que consiguen trazar todo el bello paisaje que rodea a la ciudad. Otra cosa a comentar es el trabajo que ha hecho Meridiem Games al traer este título a España junto con su bonita edición. Que consta del juego para la plataforma que deseemos y que, además, incluye un bonito artbook con ilustraciones del juego.

Lo mejor

Historia con bastante gancho
Diseño de fondos y personajes muy trabajado
El doblaje en japonés da mucho juego

Lo peor

El género de la visual novel no es del agrado de todo el mundo
No viene con traducción al castellano