En el pasado Japan Weekend de Madrid, Ramen Para Dos tuvo la oportunidad de entrevistar a Toshihiro Kawamoto y Yoshihiro Oyabu, animador y productor, respectivamente, del estudio BONES (Noragami, My Hero Academia). Kawamoto nos dio detalles del proceso de producción de Cowboy Bebop, en el que fue el director de animación. Por su parte, Oyabu hizo hincapié en los problemas que un estudio de animación tiene que hacer frente a la hora de producir una adaptación de un manga.
Ramen Para Dos: Toshihiro Kawamoto lleva mucho tiempo trabajando en el mundo del anime, ¿cuánto ha cambiado la industria desde que empezara hasta hoy?
Toshihiro Kawamoto: El mayor cambio ha sido la digitalización de la producción del anime, que tuvo lugar entre finales de los 90 y principios del siglo XXI.
RP2: Uno de sus trabajos de mayor éxito fue Cowboy Bebop. Cuando estaban produciendo el anime, ¿eran conscientes de la repercusión que tendría posteriormente a nivel técnico y argumental?
T. Kawamoto: Para nosotros fue una sorpresa. Cuando estábamos produciéndolo ni nos imaginábamos que llegaría a ser el título clásico y tan querido a nivel internacional como lo es actualmente. Principalmente, era una obra original que no adaptaba ninguna obra previa de éxito, ya fuera manga o novela. Por otro lado, su director Shinichiro Watanabe, por aquel entonces, no había dirigido ninguna serie original y significaba su debut directorial. Es más, echando la mirada atrás, en el proyecto se daban una serie de hechos que eran la primera vez que se hacían. Además, desde que acabamos la producción hasta que se empezó a emitir en la televisión japonesa pasó casi un año, algo por lo que estuvimos luchando todo el tiempo. Por estos motivos, no podíamos imaginarnos que se acabaría convirtiendo en una obra tan preciada y valorada.
«Cuando estábamos produciendo Cowboy Bebop ni nos imaginábamos que llegaría a ser el título clásico y tan querido a nivel internacional como lo es actualmente.»
RP2: Algunas de las escenas más recordadas de Cowboy Bebop son las escenas de peleas, que en su momento resultaron revolucionarias ¿Cómo fue el proceso de animación de estas coreografías?
T. Kawamoto: Teniendo en cuenta la historia del anime hasta antes de la serie y posteriormente la película de Cowboy Bebop, teníamos claro que queríamos realizar un producto de altísima calidad al estilo de Akira o Ghost in the Shell. Por esta razón, animar las escenas de acción de la película y la serie no estaban al alcance de cualquier animador, por lo que contamos con algunos de los animadores más destacados de la industria del anime en ese momento.
Toda la historia, escenas y situaciones se originaron en la mente del director y Shinichiro Watanabe tenía unas expectativas realmente altas con la serie y la película. Por esta razón, el nivel de exigencia a los animadores fue altísimo, muy por encima incluso de lo que se suele exigir en este tipo de producciones. Este fue otro de los factores determinantes para la alta calidad de esas escenas de acción.
RP2: Más tarde volvió a participar con Shinichiro Watanabe en Space Dandy. ¿Hay alguna influencia de Cowboy Bebop? Y, respecto al episodio en el que participó, ¿cómo se llegó a la historia que se desarrolló en ese episodio y si fue compleja su animación?
T. Kawamoto: Al estar el mismo diseñador de personajes de Cowboy Bebop en Space Dandy, Yoshiyuki Ito, es muy probable que su trabajo se parezca al de obras previas. Seguramente, durante la producción de la serie se solicitaron que hubiera esos puntos en común entre una y otra. Por su parte, Shinichiro Watanabe también pidió que algunos de los estilos de la serie anterior se trasladarán a Space Dandy.
«La calidad de la escenas dependían mucho de que la música y la acción se coordinaran a la perfección.»
En cuanto al episodio en el que participé, era muy importante la música y la acción debía adaptarse a ella. Por tanto, la calidad de la escenas dependían mucho de que la música y la acción se coordinaran a la perfección. Esto también me recordó a cuando trabajé en Cowboy Bebop, donde también era muy importante la música.
En cuanto a la producción a mi no me pidieron un número de episodios en concreto, sino que, dentro de mi calendario, me preguntaron de cuanta cantidad de trabajo podía ocuparme. Por ello, solo pude encargarme de un solo capítulo. Esto no suele ser lo habitual dado que normalmente te encargan una serie de episodios.
En Space Dandy hay un personaje, Dr. Gel, que lleva una peluca blanca y que es muy parecido a Jet Black de Cowboy Bebop. No solo se parece, sino que está interpretado por el mismo actor de doblaje. Esto me influyó a la hora de poder recordar el trabajo que había realizado en Cowboy Bebop, además de ser un punto de conexión especial entre las dos obras.
RP2: En el evento comentaron los problemas que tuvieron a la hora de producir el anime de Fullmetal Alchemist. ¿De dónde surgió la idea de volver a hacer el anime?
Yoshihiro Oyabu: Cuando el manga llevaba 4 o 5 volúmenes, el estudio recibió la oferta de producir el anime durante un año completo, unos 50 episodios como mínimo. Esto nos obligó a tener que coordinarnos con su autora, Hiromu Arakawa, para introducir elementos nuevos, etc., debido a que no había suficiente material para adaptar únicamente lo que había en el manga. De esta manera se llegaron a hacer 76 episodios, convirtiéndose para nosotros en una serie muy importante. Sin embargo, en cierto momento se decidió darle un final a la serie debido a que el reboot ya estaba en marcha. Así que nos pusimos de acuerdo con la autora para que el final del anime fuera igual de bueno que el del manga.
«Esto nos obligó a tener que coordinarnos con su autora, Hiromu Arakawa, para introducir elementos nuevos, etc., debido a que no había suficiente material para adaptar únicamente lo que había en el manga.»
RP2: Soul Eater también fue un caso parecido al de Fullmetal Alchemist, ¿podría esta también tener un reboot en un futuro?
Y. Oyabu: Con Soul Eater hubo aspectos diferentes, aunque también como comentas, hubo aspectos en común. A la hora de adaptar el manga hay elementos que cambian como, por ejemplo, el número de páginas por episodio o su periodicidad. Por otro lado, en Fullmetal Alchemist hubo una perfecta sincronía con la autora y se decidió que el episodio de anime también tuviera interés en sí mismo con un principio, nudo y desenlace. Esto, en cambio, no ocurrió con Soul Eater.
RP2: Para concluir, ¿hay alguna fecha concretada respecto a la nueva temporada de My Hero Academia?
Y. Oyabu: En Japón todavía no se ha confirmado cuándo se empezará a emitir, pero esperamos que sea lo antes posible el año que viene. Para nosotros el respeto a la obra original es primordial, por ello, así como en la primera temporada se han ido presentando a todos los personajes, en la segunda se van a profundizar en cada uno de ellos, siendo uno de los puntos fuertes de esta nueva temporada y que hará las delicias de los fans.
RP2: Muchas gracias por su tiempo.
Gracias a Japan Weekend y a Emmanuel Bochew, el agente de Studio BONES, por este encuentro.
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