Durante la segunda jornada del 25 Manga Barcelona, un día lleno de actividades y en la que tenemos la oportunidad de entrevistar a uno de los grandes invitados de honor del evento, Atsushi Ohkubo, autor de obras como Fire Force.
Vamos directamente al grano para hablar de Fire Force, shônen que se publica en las páginas de la revista Weekly Shônen Magazine de la editorial Kodansha desde 2015 y que Norma Editorial se encarga de editar en España. Le preguntamos por la característica sonrisa del protagonista, enseñando los colmillos: «En principio la sonrisa con los marcados es un diseño que me gusta mucho, así que decidí hacer un protagonista que sonriera así, ese fue el detonante de su creación».
«Para mí, un héroe es una persona cuya presencia te da tranquilidad y seguridad»
Siguiendo hablando del personaje protagonista de Fire Force, comentamos qué significa exactamente eso de ser un héroe, ya que es el sueño de Shinra: «Para mí, un héroe es una persona cuya presencia te da tranquilidad y seguridad, como por ejemplo los bomberos que salvan vidas, ellos son heroes. Cuando esa persona está allí puedes estar tranquilo y seguro, todo va a estar bien. Por ejemplo cuando quieres ser mangaka y buscas una figura de referencia, un héroe siempre me viene a la mente Toriyama-sensei, él está ahí, él lo hizo. Esa persona, esa imagen para mí es un héroe».
El universo de Fire Force y Soul Eater parecen compartir una estética común, a lo que Ohkubo-sensei nos comenta: «A mí no me gustaría hacer una obra muy diferente de la primera, porque sería renegar de mis comienzos. Todas nacen de mí, tienen una estética parecida, podríamos decir que en ese sentido se encuentran en un mismo mundo.
Pasamos a hablar sobre la temática de la historia, bomberos como protagonistas: «La respuesta es simple, cuando ves a una persona vestida de bombero, cargada con bombonas de oxígeno, con el casco, corriendo, luchando por salvar a alguien… y además va montado en un coche rojo, ¿qué es más cool que eso? Es una imagen increíble».
«En este caso, Excalibur no tiene vida como en Soul Eater, pero Arthur sí es el personaje inaguantable»
En Fire Force, Arthur empuña una espada llamada Excalibur, clara referencia a la leyenda del Rey Arturo. Pero no es la primera vez que aparece el nombre Excalibur en sus obras, pues ya lo hizo en Soul Eater. El interés del mangaka se debe a ese pensamiento de «ojalá yo también pudiera sacar esa espada de la roca. Esa imagen perpetuó en mí y la usé en Soul Eater, pero de una forma un poco especial. Todo el mundo quería conseguir a Excalibur, pero cuando descubrían que era un personaje tan pesado, tan inaguantable, todo el mundo la abandonaba (risas). En este caso, Excalibur no tiene vida como en Soul Eater, pero Arthur sí es el personaje inaguantable al que todo el mundo dejaría de lado. Lo he reformulado, pero ahí está de nuevo Excalibur, a su manera».
En la entrevista no podemos evitar preguntar por autores y obras de referencia, ya que en Soul Eater para inevitable recordar a Tim Burton: «Me gusta y su influencia en mi obra es evidente, me gustan mucho sus películas, más que cualquier manga o anime. También me gusta mucho David Lynch y las películas de terror con fantasmas. Quizás de este cúmulo es de donde sale la inspiración para mis obras. También me gusta mucho la película The City of Lost Children de Jean Pierre Jeunet, por su influencia Steampunk«.
«Me gustan las tramas oscuras, quizás más psicológicas y emocionales»
Sus obras suelen ser distendidas, con un fuerte componente de aventuras, humor y acción, pero evolucionan creando muchos conflictos internos en los personajes. Puede que por la influencia de David Lynch: «Por eso me gustan las tramas oscuras, quizás más psicológicas y emocionales. Con el paso a la publicación semanal es más sencillo transmitir toda la dureza de esas situaciones. Como tienes esta publicación tan presente y ocurre un cambio tan duro te golpea mucho más. Me gusta mucho esta parte tan emocional».
Cambiamos un poco de tercio para centrarnos en sus propias emociones. Tras el éxito cosechado en Soul Eater, le preguntamos si no se sentía presionado: «Más que sentir presión lo que más a nivel personal me preocupaba era poder plasmar lo que no había usado en Soul Eater y enforcarlo en Fire Firce. Al fin y al cabo Soul Eater era un ‘mata-mata’, luchar y luchar para seguir avanzando, y la luna es un elemento principal. Sin embargo, en Fire Force se tratan temas muy parecidos, pero como tema principal tenemos dos conceptos: por un lado, el sol, el calor, el fuego y por otro, la vida. No es un “videojuego” de matar y avanzar, matar y avanzar. Quería plasmar todo lo que había dejado en el tintero de la primera obra».
Y con 19 volúmenes en el mercado japonés, le preguntamos por echar la vista atrás: «Sí me pongo a pensar lo que podría haber cambiado estaríamos aquí hasta mañana, así que prefiero no pensarlo, sólo mirar hacia delante», nos comenta muy convendido.
«casi me parece más natural porque es como nos organizamos las personas, semanalmente»
Asimismo, nos confiesa que disfruta mucho tanto escribiendo como diseñando personajes. «Quizás lo que más sufro es cuando confluyen esas dos partes para crear el manga, siempre queda un poco diferente». A raiz de esto aprovechamos para hablar sobre los cambios en el ritmo de publicación ya que ha pasado a una periodicidad semanal: «Antes de comenzar a trabajar en mi propio manga estuve dos años de asistente en un manga de publicación semanal, de modo que cuando pasé de la publicación mensual a la semanal ya tenía una idea aproximada de lo que me esperaba y cómo organizarme.
Para el autor parece que es más cómodo esta manera de trabajar «casi me parece más natural porque es como nos organizamos las personas, semanalmente. Por ello, al repartir la carga de trabajo de este modo me resulta más sencillo que hacerlo a nivel mensual».
De los personajes que ha creado en todas sus obras, Shinigami es el que más le gustaba por la sencillez de dibujarlo, pero «quizás me gusta más Haumea de Fire Force porque es muy espontáneo, como el fuego, lo disfruto mucho». Todos y cada uno de sus personajes tienen algo de especial nos confiesa el autor entre risas.
No podemos más que agradecer el tiempo dedicado por el autor. Puede escucharse la entrevista completa en nuestro canal de Youtube.
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