Actualmente, Dragon Quest es de una de las sagas JRPG más emblemáticas. Desde su primera aparición en 1986 para la NES, ha contado con una amplia legión de seguidores que, a día de hoy, va ganando nuevos adeptos. Gran parte de la culpa de esto no solo la tiene la saga de videojuegos, sino también las adaptaciones a otros medios como el manga, televisión, y un largo etcétera de derivados. En este universo tan vasto y donde prácticamente todo se ha jugado, leído y visto, ¿qué puede aportar de más Dragon Quest: Your story?
En febrero de 2019, el padre de la popular saga de rol japonés Yuji Horii apareció en un programa de televisión japonés confirmando la producción de una nueva película de Dragon Quest. Unos meses más tarde, la cinta dirigida por Takashi Yamazaki llegó a los cines japoneses el 2 de agosto. En España tuvimos que esperar unos meses más tarde, concretamente el pasado 30 de enero, para poder disfrutar de esta historia animada en Netflix, tanto en versión original con subtítulos en español como doblada al castellano.
Realizar una película de una saga tan célebre como Dragon Quest siempre es arriesgado. Los fans más acérrimos siempre estarán ahí para analizar cada fragmento del metraje de la cinta, ya sea para alabar o para criticar. Para minimizar esto último, el equipo dirigido por Takashi Yamazaki decidieron sentar las bases de este proyecto en uno de los títulos más aclamados de la franquicia: Dragon Quest V: La prometida celestial.
El Dragon Quest que lo cambió todo
Es inevitable realizar cualquier tipo de análisis de la película sin hablar de Dragon Quest V. El título desarrollado por Chunsoft y distribuido por Enix Corporation, fue el primer título de la serie en ser lanzado para la consola de videojuegos Super Famicom de Nintendo. Tras salir a la venta en el mercado nipón en septiembre de 1992, se convirtió en un auténtico éxito tanto de ventas como de crítica. Desde entonces, el videojuego contó con varios ports a otras consolas como PlayStation 2 y Nintendo DS, siendo este último casi igual de aclamado que el original.
¿Pero qué tenía esta entrega que prácticamente cautivó a todos los jugadores por igual? Principalmente el desarrollo del protagonista, como es habitual en la franquicia llamado simplemente “Héroe”, evoluciona y crece desde su nacimiento hasta la madurez, casándose y teniendo hijos. De esta manera, el jugador iba pasando por las distintas etapas vitales, viviendo una auténtica aventura, donde además tenía que hacer frente a los azares de la vida. Muchos son los críticos que afirman que nunca un título había tratado la madurez como fue capaz de hacerlo Dragon Quest V.
Al elegir este título, el equipo de Yamazaki no solo tenían asegurada la atención del fan medio de Dragon Quest, sino también conseguían tener una historia sólida, madura y muy emotiva que podría enganchar a cualquier espectador más allá de los más gamers. No obstante, es cierto que elegir un título tan popular podría aumentar aún más la presión sobre el proyecto. ¿El resultado final estaría a la altura de las expectativas?
¿La aventura de tu vida?
La película comienza con el nacimiento de Luca, pero la felicidad que siempre acompaña a este momento vital pronto se ve empañada por el secuestro de su madre Perséfone. Desde entonces, Luca junto a su padre Teudis, recorrerá el mundo en busca de su madre en manos del malvado obispo del mal Ladja. Este, junto a los poderes de Perséfone, pretende abrir las puertas del malvado Nimzo y así desencadenar el mal por los distintos reinos. Si esto llega a ocurrir, la única esperanza del mundo reside en la espada de Zenithia, la cual solo un auténtico héroe puede empuñar.
En principio, la película presenta una historia que tiene los principales alicientes de una trama de aventuras: la lucha contra el mal, el camino del héroe… Por tanto, se trata de una experiencia amena a la par que emotiva, según avanza la historia de Luca como en el videojuego original, desde su nacimiento hasta que se convierte en un adulto.
Sin embargo, la película peca de excesiva fidelidad con el videojuego base, restándole personalidad. Esta se empeña por pasar por todos los hitos de la historia original, algo que hace que se resienta el desarrollo de los personajes. Abundan las elipsis y saltos temporales que, para alguien que no haya jugado al original, le puede parecer muy precipitado.
La trama principal queda prácticamente abandonada para el escaso desarrollo de los personajes, para luego ser retomada al final de manera satisfactoria. Una conclusión cargada de épica y también de moraleja donde la película homenajea a los fans de la saga. Una explicación que justifica en parte todo lo visto hasta ese punto, poniendo a los verdaderos héroes en el centro de la historia: los jugadores. Aun teniendo en cuenta el desarrollo de la historia hasta este punto, a uno le deje una sensación un tanto agridulce.
Un apartado técnico deslumbrante y polémico
Poco a poco muchos son los estudios de animación japoneses que se suman al 3DCGI, aunque el director Takashi Yamazaki es uno de los pioneros en el uso de estas técnicas en el país del Sol Naciente. Su equipo vuelve a hacer un buen trabajo con escenarios llenos de detalles y colores, además de unos personajes muy expresivos. A esto hay que sumar el buen trabajo realizado en algunas escenas de acción.
No obstante, el ya mencionado apego al videojuego original también afecta a la película. En la película abundan los planos generales y estáticos, donde los personajes se mueven por dentro del plano. Un recurso que le resta dinamismo a la animación, aunque el “efecto videojuego” sea totalmente premeditado. También las peleas carecen de espectacularidad, salvo algunas ocasiones contadas y el épico final.
Por otro lado, resulta inevitable no hablar de la ausencia de los diseños de Akira Toriyama. En su momento fue bastante criticado, siendo los diseños del genio de Dragon Ball uno de los aspectos más representativos de la saga. Sin embargo, los diseños de personajes poseen una personalidad y encanto propio, llenos de color y detalle.
En cuanto a la música, no podía haber una película de Dragon Quest sin una banda sonora compuesta por Koichi Sugiyama. La música del veterano compositor acompaña a la perfección a la película, aportando la dosis de épica a la cinta en los momentos más emotivos. Por supuesto, no falta el clásico tema principal de la saga en varios momentos de la cinta y que a los fans de la saga volverá a ponerles los pelos de punta como el primer día.
Sobre el director, Takashi Yamazaki
En un mundo como la animación japonesa, donde la animación tradicional aún intenta resistir el envite de las nuevas técnicas digitales como el 3DCGI, Takashi Yamazaki abrazó este tipo de animación desde sus primeros pasos en el cine. Actualmente, es un referente en su campo y, sobre todo, en los efectos especiales.
Nacido el 12 de junio de 1964 en Matsumoto, Nagano, Japón, con tan solo 13 años se sintió atraído por los efectos especiales de películas como Star Wars y Encuentros en la tercera fase. Dos películas que le inspiraron para dedicarse al cine y, sobre todo, a los efectos especiales.
En 1986 se graduó en la Escuela de Arte de Asagaya como técnico de efectos especiales y pasó a formar parte de la corporación Shirogumi. Dentro del departamento de efectos visuales y composición digital, participó en la película Daibyônin (1993) de Jūzō Itami y Shizukana. Ambos produjeron la primera película de Yamazaki: Juvenile (2000). En esta etapa también da sus primeros pasos en la dirección de animación con la secuencia de apertura del juego Onimusha 3 para PlayStation.
En 2005 estrenó Always Sanchōme no Yūhi, un drama que batió récords de taquilla y le permitió conseguir multitud de nominaciones. Debido al éxito, convirtió la película en una trilogía con Always Zoku Sanchōme no Yūhi (2007) y Always Sanchōme no Yūhi ’64 (2012).
A lo largo de su carrera, el director fue elegido para dirigir varias adaptaciones a imagen real basado en mangas. Este es el caso de Space Battleship Yamato (2010) o la bilogía Parásito: Parte 1 y Parásito: Parte 2.
En cuanto a adaptaciones animadas basadas en manga, además de la reciente Dragon Quest: Your Story, también dirigió Stand by Me Doraemon (2014) y Lupin III: The First (2019). Recordemos que esta última se estrenará en las salas de cine españolas en los meses de junio o julio de la mano de Selecta Visión.
La versión española
Al ser estrenada directamente en Netflix, en principio solo está disponible en España en la citada plataforma de streaming, tanto en versión original con subtítulos como doblada al castellano.
El doblaje al castellano en general cumple a la perfección, aunque hay algunos momentos que pueden resultar chocantes. Como por ejemplo que al protagonista de niño, adolescente y adulto lo interprete el mismo actor.
En general, también se agradece que hayan respetado uno de los elementos más populares de Dragon Quest: la localización. Que los protagonistas hagan frente a un monstruo llamado Patxi o que el mejor amigo de Luca se llame Froilán, son algunos detalles inherentes a los lanzamientos de las distintas entregas en nuestro país.
En conclusión
Dragon Quest: Your Story es un intento de trasladar a la gran pantalla (en España pequeña pantalla) el espíritu de Dragon Quest. Un intento de ofrecer al espectador una aventura como una experiencia vital, donde la verdadera fuerza contra el mal reside en la aceptación y maduración personal, así como en la gente que te rodea.
Sin embargo, el excesivo apego al texto original, a veces deja la película en tierra de nadie. Quien ya jugó al juego original, tiene la sensación de ver un resumen del título. Mientras, un nuevo jugador puede verse perdido entre tanto salto temporal y personajes vacíos y olvidables. Esto provoca que la cinta no llegue a satisfacer plenamente a ninguno de los dos bandos.
Estas carencias narrativas se ven compensadas en parte por el apartado técnico, con escenarios llenos de detalles y color, además de unos personajes con personalidad propia. En comparación con la animación 3DCGI que nos encontramos hoy en día, puede parecernos que la animación se encuentre unos pasos atrás (al menos en cuanto a fluidez).
En definitiva, Dragon Quest: Your Story se trata de una aventura que, sean fans o no de la franquicia JRPG, resulta una experiencia entretenida, pero poco más. Eso sí, seguramente te entren ganas de profundizar en el universo de Dragon Quest. A fin de cuentas, es uno de los principales objetivos de la cinta. Y viendo el resultado final de la cinta, ya es bastante.
Lo mejor
- El homenaje de la película a uno de los videojuegos más emblemáticos de la saga y, sobre todo, a sus jugadores.
Lo peor
- El excesivo apego al videojuego original impide que la película tenga una personalidad propia.
Dragon Quest: Your Story
Estudio: Robot Communications y Shirogumi
Año: 2019
Tipo: Película animación
Duración: 103 min.
Facebook
Twitter
Pinterest
Instagram
YouTube
RSS