Pocos animes basados en música clásica existen y muchos menos llegan a España. Your lie in April es la excepción. Una obra primero lanzada en manga y posteriormente en anime de la mano de Selecta Visión que continúa siendo a día de hoy todo un éxito aclamado por la crítica y los fans. Esta vez, reseñamos la última Edición Coleccionista BD en formato A4 que llegó a tiendas el pasado 4 de agosto y que, en palabras de Manu Guerrero de Selecta Visión: “No habrá otra edición coleccionista como esta”.
Argumento
Kōsei Arima es un chico prodigio que desde pequeño toca el piano. Sin embargo, a los 12 años deja de tocarlo porque no puede “oír las notas” debido a la reciente muerte de su madre, que le enseñaba y presionaba desde pequeño para que fuera un músico reconocido mundialmente. Un día conoce a Kaori Miyazono, una chica que toca el violín que le hará reconciliarse de nuevo con la música y con la vida.
La mentira más hermosa de abril
La primavera nunca fue una estación tan bonita y triste a la vez. Desde que muchos vimos Your Lie in April, es inevitable pensar en los protagonistas y en la música clásica. El argumento parece simple y predecible. Sin embargo, se esconden muchas sorpresas y un trasfondo duro que hacen de una historia que debería ser alegre, se convierta en una dramática.
Todo comienza de forma inocente. Kōsei dejó la música por un bloqueo mental y aunque no ha dejado de pensar en el piano, sigue adelante con su vida cual marioneta. Su amiga de la infancia y compañera de clase llamada Tsubaki está con él en todo momento. Un día le propone ir a una cita conjunta con su amigo en común, Ryōta y una nueva amiga, Kaori. Aquí empezará a moverse la rueda.
Kōsei queda deslumbrado por Kaori, a quien ve como una chica alocada y con mal carácter, pero que disfruta tocando a su manera el violín. Poco a poco, ambos empezarán a vivir una historia única, en la que el sentimiento de superación y el sentido de la vida juegan un papel muy importante.
Según avanzan los episodios, vamos viendo flashbacks de la niñez de Kōsei. Una niñez marcada por la obligación, las clases de música dirigidas por su madre y el maltrato físico hacia el niño por parte de ella. Con esas imágenes se entiende que, a pesar del bloqueo mental, la música y el piano siguen muy presentes en la vida del protagonista, ya que se encuentra sumido en un pozo del que no es capaz de salir y todos los días piensa en ello.
Una vez los dos protagonistas se conocen, el engranaje empieza a moverse. Kaori obliga a Kōsei a ser su acompañante pianista en un concurso musical, algo que marcará un antes y un después en el chico. A pesar de que la actuación es nefasta, se da cuenta que Kaori no sigue al pie de la letra la partitura, sino que le da su toque personal, cambiando notas y tempos. Desde ese momento, Kōsei solo puede sentir admiración por la chica.
Poco tardará en verse que Kaori tiene problemas con su salud. Una enfermedad que nunca se menciona el nombre ni que puede tener un final trágico. Esto afecta a la chica de forma que viva el presente sin pensar en el futuro, haciendo las cosas a su manera, con mucha luz y color. Como su música.
El toque romántico lo pone Tsubaki, la amiga enamorada del protagonista que no se decide a confesarse porque se ha conformado con ser el apoyo de su amigo. A lo largo de la serie, ella solo añora al Kōsei que tocaba, que sentía la música como algo suyo y que, aunque no pudieran jugar en los ratos libres, veía que el niño sabía su camino a seguir. Al hacerse amigo de Kaori, ella se siente desplazada, por lo que decide salir con otro chico. La madurez sentimental se refleja en este personaje, pasando del “no voy a hacer nada porque no creo que sea el momento” a darlo todo por la persona que me gusta.
En una de las actuaciones, harán acto de presencia Takeshi y Emi, otros dos niños que tienen la obsesión de machacar en el escenario a Kōsei. Ellos reflejan que la admiración y el querer sobrepasar a alguien puede ser un importante motor para mejorar su técnica musical a niveles estratosféricos. Cabe decir que aunque lo mencionan de una forma poco antinatural y quieran dejarlos como los antagonistas, al final se muestra que entre ellos y Kōsei hay buena química y una rivalidad sana, llegando a empatizar y darle consuelo en momentos críticos.
Un elemento muy importante que sale durante la serie es el gato (o los gatos) que seguirán a Kōsei durante la historia y que con su presencia, le torturan psicológicamente. Esto tiene una explicación que, cómo no, nos llevará de nuevo a su infancia. Y al final, el gato simbolizará la reconciliación con su pasado.
Cuando la oscuridad se torna luz
En términos generales, estamos ante una historia gris con rayos de luz que empiezan a iluminar la vida de los protagonistas. Sentimientos oscuros como la depresión, el estancamiento o problemas existenciales se tornarán en esfuerzos por conseguir sus objetivos y avanzar. Todo esto lo logra un solo personaje que, aunque muestre esa alegría, su vida no es tan perfecta. Sin embargo, ella siempre mostrará su mejor cara y su mejor humor para que ninguno de sus amigos se sienta triste.
Paralelamente, otros personajes que van apareciendo van dejando una huella en los protagonistas (y los protagonistas en ellos). Todo siempre desde una perspectiva empática y de admiración sana. Sin duda esto hará que todos los personajes, tanto protagonistas como secundarios, tengan un desarrollo óptimo y maduren de manera natural.
Sombras, luces y color inundan los dibujos
El diseño de los personajes es bastante atractivo visualmente. Dentro del diseño destaca los momentos de las actuaciones, en concreto, la actuación conjunta de Kōsei y Kaori donde los cambios de plano, los movimientos y la música forman un todo sublime y algo agobiante que culmina de forma perfecta. Los momentos de desconexión de la realidad de Kōsei son también muy destacables. El cómo sumerge al espectador en ese océano silencioso y cómo contrasta con la realidad de ese auditorio.
El color es un elemento clave en la serie. Si nos fijamos, Kōsei tiene unos colores apagados, tanto del uniforme (como el resto de los personajes), como su pelo negro y sus ojos azules. Colores fríos que denotan una vida y personalidad triste, marcada por el recuerdo. Los amigos, Tusbaki y Ryota son castaños, símbolo de tener una personalidad sin muchas complicaciones salvo las más habituales a sus edades. Por último, Kaori tiene una melena perfecta y rubia, que simboliza la luz que les hace llegar a los personajes. En concreto, a Kōsei. Sin embargo, sus ojos son grises cristalinos, algo que puede simbolizar la tristeza en su alma debido a su enfermedad. Cuando es ingresada, el color de su pelo cambia a un rubio apagado, símbolo de que su vida se está apagando.
Las ilustraciones del primer opening es un tema aparte. Rebosan color, son unas delicias visuales y son momentos clave de la serie que se embellecen en un solo dibujo estático. En general, tanto los dos openings como los dos endings tienen una animación deslumbrante con fondos preciosos estrellados y donde la música acompaña de forma excepcional a esas secuencias animadas.
La música es una de las protagonistas de la serie y por eso tenía que estar a la altura de la historia. Piezas de Chopin, Beethoven, Fritz Kreisler o Piotr Tchaikovsky inundan de principio a fin la serie. Cada uno de los momentos de las interpretaciones es un deleite visual y sonoro que, en alguno de los casos se vuelve distorsionado debido a los problemas del protagonista. Uno de los momentos que más gustará a los fans de Disney es cuando durante un recital, Kōsei toca el Vals tan famoso que aparece en La Bella Durmiente. En ese momento es inevitable tararear el “Eres tú, mi príncipe azul que yo soñé”.
El manga, origen de todo
La serie de Your Lie in April es la adaptación animada de la obra manga creada por Naoshi Arakawa. Empezó su publicación en la revista Gekkan Shonen Magazine de Kodansha en mayo de 2011, finalizando en febrero de 2015 con 11 tomos recopilatorios. En España, el manga se encuentra publicado en su totalidad por Milky Way Ediciones.
La adaptación animada en forma de serie se encuentra dirigida por Kyohei Ishiguro, con guion de Takao Yoshioka y producida por el estudio A-1 Pictures. La serie se estrenó en la televisión japonesa en octubre de 2014 y finalizó en marzo de 2015, contando con 22 episodios más un OVA.
Una edición de lujo para los más exigentes
En España, Selecta Visión adquirió los derechos un año después de finalizar la emisión en la televisión japonesa. Lanzó la serie en edición simple en DVD y en una Edición Coleccionista en dos packs. Hasta hace poco, estas ediciones se encontraban descatalogadas e imposibles de encontrar, hasta ahora. Y es que el pasado 4 de agosto la distribuidora del lobo relanzó la serie en DVD junto con esta Edición Coleccionista A4 en BD. Esta incluye todos los extras que se podían encontrar en los otros packs coleccionistas.
En concreto, la caja contiene la serie en BD con extras audiovisuales como openings y endings sin texto y tres cortos exclusivos. Como extras físicos incluye un set de 5 pegatinas como las que lleva Kaori en su funda de violín, un libro encolado de 48 páginas en A4 con información de la serie, 13 láminas exclusivas en A4 y a color y un manga exclusiva de 198 páginas. Una edición de lujo en toda regla para los fans más selectos, ya que su precio es de 79,99 euros.
Conclusión
Your Lie in April es una de esas series bien elaboradas donde argumento, diseños y música hacen que la atmósfera sea inolvidable. La serie trata temas como el estancamiento, el estar perdido en la vida y el sentido de esta, y cómo una sola persona puede devolver la fe en la existencia. Cada personaje tiene un desarrollo único que en conjunto, les hará madurar a la vez que tener ilusión, motivaciones y aspiraciones. Hay varios elementos muy simbólicos, sin embargo, los más destacables son los colores de pelo y ojos de los protagonistas, que muestran sus personalidades.
La música es otra de las protagonistas indispensables. Cada una de las piezas tocadas transmite perfectamente lo que siente el intérprete en ese momento. Combinado además con planos perfectos y animación bien ejecutada, hace que cada interpretación sea única y emocionante.
En cuanto a la edición, está pensada para los coleccionistas más exigentes. Ya solo con ver la caja en formato A4 te das cuenta de que estás ante una historia preciosa llena de color rosa, amarillo y azul. Los extras son bastante llamativos, sobre todo la colección de láminas, el libro encolado, el manga y las pegatinas.
En conclusión, esta edición de Your lie in April es la mejor que se ha lanzado hasta la fecha. Contiene una historia conmovedora llena de luz color y música con un trasfondo oscuro de abuso y muerte. Sin duda, una joya para tener en tu colección.
Lo mejor:
- El dibujo, la música y los planos crean un conjunto audiovisual sublime.
- La trama esconde más de lo que parece.
- Sorpresita para los fans de Disney.
- La edición es para los más exigentes, con muchos extras y con una caja preciosa.
Lo peor:
- Hay veces que tanto pesimismo cansa, sobre todo por parte del protagonista.
- Eché en falta algún extra audiovisual más.
Your lie in April
Estudio: A-1 Pictures
Año: 2014
Tipo: Serie TV animación
Duración: 24 minutos.
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