A estas alturas es indiscutible el éxito que goza JoJo’s Bizarre Adventure. Hasta hace relativamente poco la obra de Hirohiko Araki no era muy conocida en España, pero ha sido gracias a la cultura de internet y al boca a boca que la franquicia ha ido ganando reconocimiento en nuestro país. Y es gracias a este empuje que a día de hoy podemos disfrutar del anime gracias a la licencia de ésta por parte de Selecta Visión.
Jojo’s Bizarre Adventure es una franquicia longeva con más de 30 años a sus espaldas y un total de 119 tomos en su versión manga. Actualmente la obra se encuentra en su octavo arco. La trama principal trata sobre un linaje de hombres extraordinarios, los Joestar, quienes entran en conflicto contra fuerzas malignas sobrenaturales. El baile entre el drama y la comicidad, así como el carisma de los personajes y la originalidad de su planteamiento le han granjeado varios premios internacionales, así como derivados de la saga en forma de anime, videojuegos y adaptaciones a imagen real. Su creador tiene el honor de haber sido seleccionado por el museo del Louvre para una exposición que unirá al famoso centro con importantes autores de cómic. Este hecho motivó la creación de Ronan en el Louvre, un spin-off de uno de los personajes de la serie resolviendo un misterio en el conocido museo parisino. Dicha obra se encuentra publicada en España gracias a la editorial Ponent Mon.
Selecta Visión también ha publicado la segunda entrega del anime tanto en DVD como en Blu-ray, y lanzada la tercera el pasado 28 de febrero. También está disponible para su visualización bajo demanda a través de la plataforma Netflix. En España también podemos disfrutar del manga original de Hirohiko Araki gracias a Editorial Ivrea, que actualmente se ha editado el primer tomo del arco Stardust Crusaders, el tercero de los 8 con los que cuenta Jojo’s en Japón.
Una trama bizarra, en el sentido castellano de la palabra
JoJo’s Bizarre Adventure Phantom Blood se ambienta en 1868 y narra las aventuras de Jonathan Joestar, un joven de familia noble que perdió a su madre a edad temprana. Jonathan es un chico normal, con una vida feliz y plena. Cierto día otro joven aparece en su vida. Se trata de Dio Brando, un chico que pasa a vivir en su casa gracias a un favor sin redimir del padre de Jonathan. Dio se encargará de hacer la vida de Jonathan un infierno a base de convertir al protagonista en una persona sumisa que obedezca sus órdenes sin rechistar.
La trama evoluciona en torno al conflicto entre Dio, Jonathan y una misteriosa máscara de piedra, desembocando en aventuras de tinte paranormal. El cambio de temática entre drama familiar y peleas paranormales se producen rápidamente y nos puede chocar en un primer momento. Sin embargo, el giro desemboca en aventuras tan entretenidas que es imposible no sentir que hemos salido ganando con el cambio.
Esta serie sentará las bases de lo que será un conflicto que abarcará la totalidad de la obra de JoJo. No obstante, hay que analizar la obra como lo que es y lo que pretende. JoJo nos ofrece una narrativa a la vieja usanza, con una historia de valentía, venganza y honor, con hombres que hacen el bien porque deben hacerlo. Se trata sobre todo de una oda a la humanidad y a sus ganas de vivir, ya que no hay un sólo personaje que no ansíe vivir y que ponga todas sus fuerzas en ello. Aunque nos hemos apropiado el sentido anglosajón de la palabra bizarro (raro, extraño), lo cierto es que su significado español también se le puede aplicar a JoJo: valentía y coraje.
A mi parecer, una de las mayores virtudes de JoJo’s Bizarre Adventure es la de ofrecer unos personajes carismáticos con los que no tardaremos en encariñarnos. Los buenos son muy buenos, pero no serían nada sin el carisma de un antagonista como Dio. Hirohiko se esfuerza mucho en que sintamos el mismo odio hacia Dio que el que siente el protagonista Jonathan, logrando que empaticemos rápidamente con su causa. Dio es un enemigo despreciable y odioso sin el que JoJo no sería nada. Impone con su presencia y consigue asustar con su sombra.
Los secundarios sirven como apoyo perfecto para Jonathan, reforzando el carácter del protagonista y sirviendo como guía para muchas de las situaciones. Puede que no sean los personajes más poderosos, de hecho, siempre están en desventaja, pero no pierden oportunidad para hacer ver sus ganas de luchar por un mundo mejor.
Otra de las virtudes de JoJo es la tensión que ofrecen sus combates. Los fallos se cobran con la muerte. Pasa rápido, es injusto, pero sirve como bofetada de realidad a todos los espectadores. Esta tesitura tiene un efecto parecido a la obra de George R.R. Martín, consiguiendo que sintamos una tensión indescriptible en cada movimiento, pensando que bien podría ser el que acabe con la vida de nuestro querido personaje. Es aquí donde el carisma de los personajes nos juega una mala pasada ¡queremos que todos vivan, son geniales!
Con varios giros de guión interesantes y una trama que avanza a un ritmo perfecto, este primer arco sirve como iniciación perfecta para cualquiera que quiera conocer la obra de Araki. Es cierto que es la más lenta en cuanto a inicios se refiere, pero en cuanto coge carrerilla te deja pegado al sofá hasta su increíble desenlace.
El gran trabajo de David Production
Dentro del terreno de la animación tenemos el impecable trabajo de David Production, quienes se enfrentaban ante uno de los trabajos más importantes hasta el momento para ellos. Los anteriores intentos de traer JoJo a la animación no habían sido del agrado de los fans, por lo que la empresa de volver a animar la obra ejercía una inmensa presión sobre los hombros de Naokatsu Tsuda, director encargado de este proyecto.
El estudio cogió al toro por los cuernos y se puso manos a la obra. Investigando los fallos de las anteriores entregas animadas y las peticiones de los fans, consiguieron crear un estilo que fuese fiel a la obra original, dando a la vez con una personalidad única para el medio audiovisual. El anime mezcla animación tradicional con elementos 3D, dotando al anime de interesantes secuencias, con un dinamismo que se percibe desde el primer minuto. JoJo rebosa estilo, carisma y color gracias a su uso del CGI.
Las portadas de Araki cambiaban el color de Jonathan como y cuando querían. Como tributo especial, decidieron tener planos donde los colores de los personajes cambiasen por completo, dotando de dinamismo a dichos planos y aportando auténticos planos pop a algunas peleas. También tomaron notas de los saltos de proporción que tienen los personajes en determinadas viñetas. Brazos gigantes, figuras estrambóticas y posturas imposibles son algunas de las señas de identidad de la obra. David Production también plasmó este aspecto a la perfección, ofreciendo planos imposibles que se saltan a la torera todas las guías de personajes.
Se trata de una animación dinámica, colorida y, sobretodo, fiel a la obra original. Aunque también hay sitio para la innovación, cualquiera podrá comparar planos con viñetas, reproducidos de manera exacta, con todo el cuidado que puede ofrecer el respeto a una obra longeva.
Música inolvidable y un doblaje al español a la altura
Dentro del apartado sonoro encontramos composiciones increíbles que acompañan a la perfección tanto los momentos tensos, tiernos y peligrosos. Muchas de sus composiciones ya son conocidas por el gran público. Ni hablar ya de su opening y ending, auténticos himnos de la cultura de internet. David Production quería un tema de apertura cañero al estilo de los animes de los 80’s, que todo el mundo pudiese gritar “¡JoooooJoo!” para acompañar el fervor del protagonista. Y vaya si lo consiguieron. Kohei Tanaka dio en el clavo con la composición de un opening que pasará a la historia.
En el doblaje al español tenemos a profesionales como Sergio Mesa (Yo-Kai Watch, Kunckles, Inuyasha…), Carlos Sianes (César Millán, D.N. Angel, Summer Wars…) y Jordi Navarro (Gankutsuou, Your Lie in April, BTOOOM!…). Aunque siempre encontraremos críticas al respecto, en mi opinión todos están sobresalientes. Las voces van cambiando conforme cambian las personalidades y la edad de los personajes principales. Los conflictos plasman la tensión del momento. Siempre es difícil acostumbrarse a una voz que no tienes interiorizada, pero hablar en absolutos (es lo peor, es una mierda…) siempre es un error, y una demostración clara de falta de criterio. Por mi parte un aplauso a estos profesionales y su buen hacer en este anime.
La edición de Selecta Visión
Selecta Visión trae este primer arco en dos formatos, que entran dentro de la línea marcada por sus trabajos habituales. En DVD tenemos la típica caja contenedora donde encontraremos 3 discos en slimbox con carátulas con motivos del anime. El diseño frontal de esta caja contenedora muestra a Jonathan y Dio con sus clásicas posturas estrambóticas, con la máscara de piedra entre ellos. Un diseño bonito para una edición que poco tiene que envidiar estéticamente a la BD. Esta edición tiene un precio de 36,99 euros.
La edición en Blu-ray Disc viene en un digipack con solapas, y al contener sólo 9 episodios se le ha querido dar un carácter de edición especial. Dentro de esta box encontraremos una caja desplegable con solapas que muestran los diseños de JoJo, Dio y Erina, así como la máscara de piedra y algunos patrones característicos de la serie. Dentro encontraremos el BD con los capítulos de la serie, un CD con la banda sonora y un libreto. El BD cuenta con avances del anime en Japón y el opening de la siguiente entrega en formato karaoke. Unos extras algo escuetos pero que se agradecen, ya que se salen un poco de lo normal.
El CD por su parte es un añadido perfecto, ya que como comentaba, la banda sonora es espectacular, a la altura de cualquier película de Hollywood. Aparte del libreto, la edición cuenta con un pequeño flyer con la lista de canciones del CD y su traducción al español, un elemento que también se agradece. El libreto por su parte realiza un seguimiento por los nueve capítulos del anime acompañados de entrevistas y bocetos originales del estudio de animación. Ambos accesorios están muy bien trabajados y harán las delicias de cualquier fan de la serie. No obstante, no dejan de ser añadidos innecesarios para el que sólo quiera adquirir el BD, encareciendo el precio a 67,99 euros.
Ambas ediciones tienen un acabado estupendo y son fantásticas piezas para colocar en el salón. Ya ni hablemos de los aficionados a la serie, que perderán la cabeza con estos añadidos. Sin embargo no dejan de ser unos precios algo elevados para 9 episodios de unos 23 minutos de duración cada uno. Es un precio semejante al de otras series que pueden abarcar los 20 capítulos.
Conclusión
Selecta Visión nos trae una estupenda (y algo cara) edición de uno de los animes más esperados del momento. Gracias a su adaptación animada, Jojo’s Bizarre Adventure cuenta con una fama más que merecida entre nuestras fronteras. Con el tiempo, podremos disfrutar viendo las aventuras de Joseph, Jotaro y el resto de familiares dobladas al español, esperemos que con la misma calidad.
Un anime magnífico por sí sólo, pero que aumenta su valor al contemplar la fidelidad a la obra original. Personajes carismáticos, aventuras emocionantes, combates al límite… JoJo no defrauda, por mucho que avances en la trama. Dadle una oportunidad a este anime del que todo el mundo habla, ya me daréis las gracias después.
Lo mejor
- El carisma de los personajes
- El uso del color y los planos
- La intensidad de las peleas
Lo peor
- El comienzo es algo lento
- Puede echar para atrás al espectador convencional
Jojo's Bizarre Adventure
Estudio: David Production
Año: 2012
Tipo: Serie TV animación
Duración: 26 ep. x 25 min.
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