¿Alguna vez has soñado que viajas con un castillo andante? ¿Y que ese mismo castillo conecte con varios lugares? Tanto si te ha sucedido como no, El Castillo Ambulante representa esta aventura a través de unos diseños y animaciones espectaculares, acompañados de una banda sonora excelente. Aunque no solo ofrece eso, también temas existenciales como la dualidad entre la apariencia anciana y la mentalidad de una adolescente, el trasfondo de la guerra o un sinfín de sentimientos, entre otras cosas.
El Castillo Ambulante
La película está ambientada en un reino ficticio en el que la magia y la tecnología del siglo XX están presentes. La historia gira en torno a Sophie, una joven sombrerera que es víctima de la maldición de una bruja. Esta maldición hace que inmediatamente se convierta en una persona mayor, con las limitaciones y aspecto típicas de dicha edad. Además, tampoco puede contárselo a nadie. Con todo esto, Sophie decide huir lejos de la ciudad donde vive, acabando en el Castillo Ambulante. Allí conoce a variopintos personajes, entre los que se incluye un niño llamado Mark, el fuego parlante Calcifer que hace que el castillo pueda moverse e incluso un espantapájaro viviente (Nabet), además del señor del castillo, el mago Howl.
Las diferencias entre la juventud y la vejez
Uno de los temas más obvios que trata la película es la diferencia que existe entre la juventud y la vejez. Desde el principio del filme Sophie se ve convertida en una persona de avanzada edad y es cuando se da cuenta de las limitaciones que esto conlleva. Cuando se es joven la energía desborda y el aspecto físico es más agradable a la vista. En cambio, al volverse vieja, se da cuenta de que todo aquello que hacía con facilidad, ahora le cuesta horrores conseguirlo. Y no solo eso, el aspecto físico también ha desmejorado, como es normal a medida que nos hacemos mayores.
No obstante, la película no se limita a mostrar solo esas diferencias, sino que va un paso más allá. La cinta refleja que lo importante no es el físico o las limitaciones que tengamos, siempre habrá personas diferentes que se fijen en otras cosas como la personalidad o la forma de ser. Que da igual los problemas que tengas, siempre habrá alguien que querrá ayudarte. Que aunque hay personas malas que solo buscan la destrucción, hay otras que son buenas y quieren hacer el bien.
La guerra entre dos países no tiene por qué agradar a sus habitantes
Otro de los temas que están presentes en la película es la guerra entre dos naciones. Esta se va desarrollando a lo largo del filme, con el único resultado del desastre y destrucción. La guerra es un capricho de los altos mandos que en nada beneficia a sus habitantes. Familias y hogares destruidos, miedo a que la vida puede terminar en cualquier momento y que lo único que se quiere es que termine cuanto antes.
Apartado audiovisual
Quizás este sea el apartado más destacable de esta película de animación. En primer lugar nos encontramos con el apartado visual, entre los que se incluyen el diseño de personajes y de escenarios. En cuanto a los primeros, estos presentan un muy buen nivel, con personajes variopintos y coloridos. Estos se mueven sobre unos escenarios o fondos que tienen un detalle aún mayor, repletos de contenido con muchos objetos en pantalla, colores múltiples y preciosos en su totalidad. Por último, la animación es muy fluida, con buenos planos y sin verse forzada.
Por otro lado, la banda sonora que acompaña al apartado visual es apabullante, aunque peca de algo de repetitividad del tema principal. Hay que destacar que este tema es excelente y pega con muchas de las partes de la cinta. En cuanto al resto de temas, son muy adecuados para la película y casan con los distintos momentos, aflorando los sentimientos en las escenas más icónicas.
Personajes principales y sus actores de voz
A continuación se detalla una breve descripción de los personajes principales y sus actores de voz, tanto en japonés como en español.
- Sophie Hatter: Una joven de dieciocho años que trabaja en una sombrerería – interpretada por Chieko Baisho y Mar Bordallo (joven) / Pilar Gentil (anciana)
- Howl Jenkins Pendragon: amor y señor del castillo ambulante – interpretado por Takuya Kimura
- Bruja del Páramo: Una bruja que maldice a Sophie para llegar hasta Howl y adueñarse de su corazón – interpretada por Akihiro Miwa y Teresa Del Olmo
- Mark: Un joven huérfano y discípulo de Howl – interpretado por Ryunosuke Kamiki y Chelo Vivares
- Calcifer: Un demonio de fuego, encargado de mantener la energía del castillo ambulante – interpretado por Tatsuya Gashuin y Alfonso Laguna
- Madame Suliman: La hechicera del reino, tiene la capacidad de retirar la magia de cualquier hechicero – interpretada por Haruko Kato y Matilde Conesa
- Navet: Un espantapájaros que siempre ayuda a Sophie – interpretado por Yo Oizumi
Autores
El Castillo Ambulante es una película de animación japonesa creada en Studio Ghibli en 2004. Dirigida por Hayao Miyazaki, de sobra conocido por dirigir otras películas afamadas del estudio como Nausicaa, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro, entre otras. En la dirección le acompañan como ayudantes Ryosuke Kiyokawa y Yousuke Toba. Asimismo, de la producción se encarga también Miyazaki, junto a Toshio Suzuki y Tomohiko Ishii. Y por si fuera poco, el guión argumental y gráfico también son obra suya.
Por otro lado, el apartado artístico corre a cargo de Yoji Takeshige y Noboru Yoshida en la dirección, mientras que Ryoichi Fukuyama, Seiji Okuda, Nozomu Takahashi y Hiroyuki Watanabe en el diseño de producción. Por su parte, la fotografía es obra de Atsushi Okui y el montaje de Takeshi Seyama. Por último, la increíble banda sonora la compone Joe Hisaishi, acompañado del sonido de Kazuhiro Wakabayashi. Por supuesto, no podía faltar un enorme elenco de profesionales encargados de los efectos especiales, la animación y los actores de voz.
Edición española
El Castillo Ambulante llegó en dos ediciones a España de la mano de Vértigo Films. Esta se estrenó en una edición sencilla en DVD y en BD el 25 de octubre de 2019. La cinta se encuentra con audios disponibles en japonés y castellano y subtítulos en castellano.
Opinión personal
El Castillo Ambulante tiene más de quince años y si os soy sincero, parece que se haya hecho hoy. Bien es cierto que la película ha sido remasterizada, pero la esencia sigue ahí, la animación original, los diseños originales y la banda sonora original. Se puede mejorar la calidad de imagen en una remasterización, pero poco se puede hacer si lo demás no es bueno, que en esta caso no es así.
La historia es una trama sutil y sencilla que trata temáticas más complejas típicas de la literatura como la guerra, el poder, el amor, el valor y la juventud . Todo esto siempre acompañado de unos diseños de personajes excelentes, así como escenarios excepcionales. Los protagonistas tienen personalidades variadas y desbordan carisma por todos lados. Y por si fuese poco, de fondo suena una banda sonora magistral, aunque pecosa de repetitividad del tema principal. No obstante, este es precioso, así que no me quejo.
El resultado queda en una muy buena película, que todo fanático de la animación debe ver. No siempre se busca una historia increíble para que una película sea buena. Lo que en un principio pueda ser un punto débil, puede convertirse en un punto para desarrollar otros temas igual de interesantes.
Lo mejor:
- Excelente banda sonora y tema principal.
- Diseños de personajes y de escenarios variados y coloridos.
- Los personajes rezuman carisma por los cuatro costados.
- La película desarrolla temas como la juventud, la vejez y la guerra.
Lo peor:
- Una historia que podría dar más de sí.
El castillo ambulante
Estudio: Studio Ghibli
Año: 2004
Tipo: Película animación
Duración: 119 minutos
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