Una criatura inmortal es enviada a la Tierra, donde conoce a un chico que pasa los días solo, en medio de la tundra helada. Esta entidad puede robar la apariencia de cualquier otro ser moribundo, siempre y cuando su «ímpetu» sea más fuerte que el anterior. ¿Qué tipo de experiencias y aventuras le esperan a un ser cuya historia se escribirá durante toda la eternidad?
Ficha
Título: To Your Eternity
Género: Aventura, drama, fantasía
Fecha de estreno: 12-04-2021
Episodios: 20
Dirección: Masahiko Murata
Diseño de los personajes: Koji Yabuno
Música: Ryo Kawasaki
Duración: 24 minutos aprox.
Estudio de animación: Brain’s Base
Página web: https://anime-fumetsunoanatae.com/
Un retrato de la inmortalidad y sus consecuencias (Por Ryoji)
La inmortalidad es un deseo inherente al ser humano. Y es natural su necesidad de perpetuarse a lo largo del tiempo, apela a su impulso más básico: la supervivencia. Desgraciadamente para muchos, vivimos sujetos a las cadenas de lo orgánico y la muerte se oculta entre las sombras del sendero de la existencia. La inmortalidad es inalcanzable, una empresa megalómana destinada a fracasar por las ataduras de la carne.
Sin embargo, el universo de To Your Eternity recibe una esfera imperecedera. Una tabula rasa cuyo objetivo es la acumulación continua de estímulos e información. La esfera, tras años de asimilación, adopta forma humana e inicia un extenso proceso de aprendizaje en búsqueda de la identidad. En su viaje, conocerá a diferentes personas que harán mella en él, haciéndolo evolucionar. Este último aspecto configura la piedra angular que sostiene el anime: los vínculos y cómo estos nos hacen progresar.
Es así como el inmortal obtiene un nombre, Fushi, y comienza a desarrollar cariño y empatía hacia aquellos que lo rodean. En este aspecto, la trama se dirige con destreza, logrando conmovernos en multiplicidad de ocasiones. Y es que, tal y como adelanta el tema de apertura cantado por la suave voz de Hikaru Utada, vamos a afrontar una trama profundamente emocional. Todos estos méritos se aderezan con una animación preciosista y repleta de detalles que imita con soltura los lápices de Yoshitoki Õima.
Existe una opinión que señala a To Your Eternity como una obra excesivamente dramática. Un ejercicio de masoquismo trágico ideado para el dolor gratuito. A mi juicio, la serie contempla la muerte con cierto grado de realismo, abordándola desde su faceta más imprevisible e injusta. La narración, al igual que ocurre en nuestro día a día, presenta desenlaces infelices. Personajes que desaparecen antes de cumplir sus aspiraciones, alcanzados por la muerte prematura o quizás por una serie de desgraciados acontecimientos. Pero, aunque todo parezca perdido, también hay momentos para el amor, la ternura y la esperanza.
To Your Eternity entiende que la vida es un sendero cruel e incierto, pero son las personas que lo pueblan quienes nos empujan a continuar esbozando una sonrisa. No en vano, durante los últimos segundos del opening, el propio Fushi sonríe inocentemente al espectador antes de continuar su camino. Personalmente, seguiré recorriéndolo a su lado, ya que puedo afirmar que será una experiencia que recordaré por años.
Valoración
- General: 5
- Guion: 5
- Animación: 5
- Diseño: 5
- Música: 4
El dolor del aprendizaje (por Cooperlynch)
To Your Eternity es una obra que desde el primer momento sienta unas bases muy claras. Nos enfrentamos a un viaje emocional y de aprendizaje muy duro que probablemente va a hacer derramar lágrimas a más de uno. Una historia que plantea conceptos ya conocidos como la inmortalidad, la mortalidad, la esencia del ser y la reencarnación, pero que en este caso están planteados de una forma muy acertada y original. Una historia en la que aprender y luchar contra las adversidades se convierte en una especie de penitencia para un personaje que es un ente. Un personaje que a la vez es muchos personajes. Un ser que su esencia está constituida por los recuerdos de aquellos a los que “absorbe” cuando estos fallecen, y finalmente un ser que todavía no conoce cuál es su destino en el mundo.
Y este mundo es cruel, con una esencia muy tribal, donde en muchos casos las tradiciones y costumbres se anteponen a la razón, un mundo poblado por personas crueles y criaturas peligrosas, pero en el que también existe la bondad. Y poco más puedo añadir al contexto, ya que no sigo el manga y esta adaptación al anime todavía está poco avanzada en lo que respecta a la historia. Pero puedo intuir que el viaje de Inmo va a seguir plagado de intensidad, duras pruebas y, sobre todo, mucho aprendizaje vital. A todo esto, también me gustaría añadir que al menos este aprendizaje se ha visto un tanto acelerado en el último episodio emitido hasta el momento, y que es posible que de la sensación de que la serie se recrea demasiado en el dolor. Pero eso no le quita mérito.
Y dicho esto sólo me queda preguntarme ¿en qué clase de ser se convertirá finalmente Inmo?, ¿qué implicaciones tendrá? Sea como fuere estoy deseando descubrirlo porque el viaje promete ser apasionante.
En el plano técnico la serie cumple sobradamente. Los diseños personales y característicos de Õima se han trasladado muy bien a la pantalla. Nada que objetar tampoco en lo que respecta a la animación, la cual me ha parecido bien cuidada. Sin olvidar un acertado apartado musical, incluido su opening y ending, realmente evocadores.
Sin duda, estamos frente a una de las mejores series de la temporada. Un drama intenso no exento de belleza que logrará cautivar a quien se anime a sumergirse en esta historia tan intensa, dramática y mágica.
Valoración
- General: 4
- Guion: 4
- Animación: 4
- Diseño: 4
- Música: 3
Aprendiendo a ser inmortal (por Sora Cross)
Sabía de la existencia de esta obra, pero por la sinopsis no me llamó nunca la atención. A pesar de ello, me animé a ver el anime por los comentarios tan positivos que estaba recibiendo. No solo he descubierto una obra maravillosa, sino que he encontrado muchas similitudes a una película estrenada cuatro años antes de la publicación de este manga y de una de las compañías más potentes de la industria del entretenimiento: Brave (Indomable) de Pixar/Disney.
La trama comienza fuerte, con una leyenda y con la primera muerte que empezará la historia. Una bola es capaz de transformarse en cualquier cosa siempre y cuando consiga percibir los sentimientos de ese otro ser. Ya el protagonista es un cambia-formas, al igual que el antagonista de Brave, el oso Mor´du. Sí, un oso, otro de los protagonistas que saldrán más adelante en el anime. El protagonista cambia-formas sin nombre va aprendiendo a lo largo de los episodios las diferentes emociones y sentimientos observando a las personas a su alrededor. Es muy tierno ver cómo se comporta y cómo despiertan esas emociones tan fuertes que le hacen transformarse.
El protagonista, que más adelante será llamado Inmo, no solo aprende, sino que se lleva a todos esos seres con él, adaptando posteriormente sus formas cuando esos sentimientos evocados por ellos fluyen, provocados por diferentes situaciones. Esos sentimientos aprendidos son la supervivencia, la curiosidad, la ira o la inocencia. Las diferentes situaciones a las que se verá sometido pondrán también al espectador expectante e, incluso, habrá partes donde sea imposible no emocionarse.
En cuanto a parecidos razonables con Brave, destacan la leyenda sobre el sacrificio de niñas a Oniguma en la serie y la leyenda de Mor´du en Brave. Ambos se tratan de un oso de características exactamente iguales: gigante, lleno de ira, con muchas flechas clavadas en su cuerpo y los ojos dañados. Ambos además, tienen el mismo final, donde acaban dando las gracias por haberles liberado. Serie y película tienen esa parte muy bien plasmada, que hace remover la compasión del espectador. Otra similitud pueden ser los reinos de ambas obras. Reinos divididos, con tensiones. Aunque en la película de Pixar intentan unirlos y acabar con el conflicto, en To Your Eternity el reino de Yanome tiene el control sobre la aldea Ninnana.
La música acompaña a la serie con melodías suaves de acompañamiento y más rápidas en los momentos más tensos o en las peleas. El opening parece un canto a la vida, emotivo y alegre. El diseño de personajes es bonito y único, utilizando una paleta de colores específica para cada arco o historia, así como el mundo onírico o mundo de la muerte.
En definitiva, To Your Eternity es una obra que bebe de elementos clave de la película de Pixar Brave, pero dándole otro toque. Quizá la enseñanza de la obra es que nos quedamos con algún elemento que otras personas hayan despertado en nosotros en algún momento de nuestra vida. El objetivo final no es otro que formar nuestra propia personalidad a partir del pasado. El aprendizaje y el camino son difíciles, pero al final todo habrá merecido la pena.
Valoración
- General: 4
- Guion: 4
- Animación: 4
- Diseño: 3
- Música: 3
¿Qué significa estar vivo? (por Gema)
Una pregunta tan simple como puede parecer en un primer momento se convierte en un sinfín de pensamientos que, al final del día, no llegan a nada y abarcan todo. Realmente no hay una respuesta clara para ello, todo depende de donde has crecido, qué es aquello que te ha marcado o cuales son tus ambiciones. Quizás el vivir sea el poder estar con aquellos a los que quieres, quizás el llegar a ser “algo” en la vida.
Y es precisamente ese “algo” lo que tan sumamente bien presenta To Your Eternity. La historia te plantea un problema que no puedes resolver, o al menos, no de una manera específica. Se presenta ante ti una obra que puede ser todo lo que quiera, una hoja en blanco, una esfera de vida. Desde un punto, al que no me arriesgo a llamar privilegiado, nuestro protagonista, esa esfera capaz de ser todo aquello que quiera ser, va evolucionando, viviendo, experimentando, y no siempre desde una perspectiva amable. Ese precisamente, es uno de los puntos más importantes de la trama. Si no sabemos qué significa vivir, al menos sabemos qué no lo es. La representación de la muerte en este anime se hace de manera directa, con una crueldad demasiado dulce, demasiado sincera.
La muerte se presenta como parte del vivir, y eso es necesario. No se pierde en ningún momento de vista lo que ello conlleva. Al fin y al cabo las personas somos animales sociales, estamos formados de los momentos que vivimos con aquello que nos rodea. Aprendemos a querer, a sentir, porque así nos lo enseñan. Lo mismo ocurre con Fushi, o Inmo en español, el protagonista de la historia. Deja de ser una simple hoja en blanco para convertirse en toda una recopilación de recuerdos y experiencias que le hacen ser quien es. Que le llevan a ese “algo”, a vivir.
La obra no necesita muchos más detalles, en 24 minutos puede hacer que te enamores para al poco tiempo romperte el corazón. Si uno se para a pensarlo, es una buena metáfora. Si la vida es corta, es necesario vivirla, como poco, al máximo. Intentar lograr ser “algo” y estar con quienes amas. Fushi aprende qué es el dolor porque antes ha conocido el cariño y el amor. Y es cierto, la obra no es precisamente un camino de rosas, pero no tiene necesidad de serlo, y, sinceramente, prefiero que así sea. Te voy a avisar, vas a necesitar pañuelos, pero no te preocupes. Porque la vida sigue, como poco, hasta el siguiente episodio.
Valoración
- General: 4
- Guion: 5
- Animación: 4
- Diseño: 4
- Música: 3
Nada te enseña mejor que vivirlo por ti mismo (por Ann)
Hay ocasiones en las que la ficción parece tan real que impresiona y en las que, a pesar de contar cosas imposibles, el desarrollo es tan humano que sobrecoge. Esto es justo lo que encontramos en To Your Eternity, donde nos hacemos testigos del camino de aprendizaje que sigue un ente inmortal -y con forma de bolita- capaz de adquirir la apariencia de otros seres.
La historia principal se centra en Inmo -que es el nombre que terminan por darle-, y en el viaje que emprende tras adoptar la forma de un lobo, convirtiéndose en animal por primera vez. La criatura irá aprendiendo de sus vivencias a medida que se relaciona con diferentes personajes y lugares, formando así varios arcos narrativos por los que se va desarrollando la trama. Es una historia que arranca con impacto en la que el interés va escalando progresivamente debido a su estructura, ya que poco a poco se va desvelando también la identidad de la criatura. Como añadido, el recurso del narrador hace que te sientas como un espectador que observa desde cero todo lo que sucede a lo largo del camino.
Plantea una idea muy conmovedora sobre la experiencia vital, cómo “crecer es aprender”… y desde el primer momento deja bastante claro que esto de la vida no va a ser un camino de rosas. Junto a la inmortalidad contrasta la muerte como un tema recurrente, que se retrata sin tapujos ni ornamentos a lo largo de la serie. En este sentido se nota mucho el toque de Yoshitoki Õima como autora, mediante una realidad dramática como trasfondo de una historia fantástica, a través de un elenco de personajes con los que empatizas fácilmente.
Centrándonos en su animación hay secuencias muy buenas -como aquellas en las que se transforma Inmo– con movimientos fluidos además de detallistas, que aprovechan al máximo la carga sentimental de la historia. Por el contrario, cabe mencionar que las escenas de acción dejan un poco más que desear. Si bien es cierto que las batallas no tienen un peso muy grande, por lo que no es algo especialmente negativo, los movimientos se sienten mecánicos y con falta de dinamismo. A nivel técnico puede tener sus más y sus menos, pero es en general una buena adaptación, con una estética bien acabada y una banda sonora en la que es necesario resaltar ese opening por parte de Hikaru Utada.
En definitiva, es una serie que pone los sentimientos a flor de piel, con personajes a los que esperas acompañar cada semana. Sin ser nada excepcional, es uno de esos animes que merece la pena seguir durante la temporada. Sin duda, estos seis episodios han sido una experiencia que me ha dejado clavada la espina de querer continuar este viaje por la eternidad. Al final, atender al aprendizaje ajeno también te hace crecer.
Valoración
- General: 4
- Guion: 4
- Animación: 5
- Diseño: 3
- Música: 4
El impulso de ser eterno (por miss_xerinola)
¿Qué es la vida sino una sucesión de días, ciclos, momentos y tiempos perdidos? ¿Por qué el ser humano ansía tanto la inmortalidad cuando su sino siempre ha sido morir? El concepto de vivir eternamente está más que trillado y manido en la industria audiovisual: nos apasionan los seres mitológicos y eternos, las opciones que otorgan siglos de vida y los manjares divinos, nos encandilan los seres inmortales que deambulan por nuestro mundo desde tiempos inmemoriales y que nos mirarán por encima del hombro cuando nos hayamos convertido en mísero polvo. Pero tampoco somos conscientes de la dualidad de la inmortalidad, de su soledad. Y es lo que nos plantea To Your Eternity con pasmosa y dolorosa claridad.
El estudio Brain’s Base vuelve a hacer magia y plasma la original historia creada por Yoshitoki Õima en una espectacular representación de la soledad y la eternidad. De la mano de Fushi, asistimos a su propia creación y a su paso por la humanidad desde los inicios de los tiempos. Pero se trata de un angosto y solitario camino donde la brevedad siempre juega un papel clave. A diferencia de otras series donde existen personajes inmortales, la originalidad recae en la parte sentimental, pues no buscamos espectaculares batallas sobre el bien y el mal o la ansiada respuesta a la existencia humana, sino que se trata más bien del solitario viaje de un alma eterna por nuestra existencia.
Técnicamente, To your Eternity es sensacional, magistral y perfeccionista en cada fotograma, y recrea de manera tan exacta el manga de Õima, que duele. Sigue el hilo narrativo desde el primer episodio, podemos encontrar diálogos calcados e incluso ciertas escenas, sin perder ni un ápice la esencia de la viñeta. Es más, es una recreación tan fiel que, para aquellos que nos hemos iniciado en la historia con el manga, resulta doloroso volver a pasar por ciertos pasajes donde Fushi debe enfrentarse a la mortalidad del mundo que le rodea. Y por último, y no menos importante, siempre es una delicia volver a escuchar a Hikaru Utada, en este caso, con el opening “Pink Blood”, que hace vibrar el corazón de cualquiera con solo las primeras notas. Sin duda alguna, una animación y una ejecución soberbia, que recoge la narrativa de Õima y la presenta con toda la calidad que merece.
“Lo más curioso que hay en la vida es el espectáculo de la muerte”, citó una vez Alejandro Dumas, y ciertamente, Fushi asiste reiteradamente al grotesco espectáculo de lo efímera que es la vida humana. Se trata de una historia angustiosa y bella a partes iguales, donde muestran que vida y muerte siempre van ligadas, pero que también van acompañadas de amistad, amor y soledad. Õima lo ha vuelto a hacer. Nos vapuleó el corazón con A Silent Voice y nos deja ahora a la intemperie del desamparo, de la soledad, de la esperanza, de la tristeza que envuelve el alma de Fushi, que nos acompañará para toda la eternidad.
Valoración
- General: 5
- Guion: 5
- Animación: 5
- Diseño: 5
- Música: 5
Un viaje sobre el amor, el aprendizaje y el autodescubrimiento (por Marina)
Decir que el estreno de To Your Eternity es impresionante sería quedarse corto. Como historia de fantasía condensada en los veintidós minutos que dura el primer episodio, To Your Eternity ofrece uno de los debuts más magistrales que he visto nunca. Si bien visualmente no es lo más increíble que se haya producido en años, la dirección y la premisa que se plantean lo convierten en una auténtica obra maestra.
Un orbe sin nombre que cambia de forma es arrojado al mundo y, con la estimulación adecuada, puede adoptar la forma de los objetos y seres con los que entra en contacto. Primero, el orbe es una roca, luego es un lobo y, finalmente, toma la forma de un muchacho solitario que sufre una triste muerte tras intentar cruzar los gélidos páramos en busca de su tribu perdida. De esta manera, se establece la base de la serie y hacia dónde quiere llegar: ¿Qué significa la vida? A través de un viaje filosófico de descubrimiento y una historia llena de humanidad, la serie promete subir al espectador en una montaña rusa de emociones para hacerle reflexionar sobre la naturaleza de la vida.
Sin embargo, la serie no trata solo del muchacho, o del orbe, y las distintas formas que va adoptando a lo largo de su viaje. También conocemos a los diferentes personajes con los que se relaciona, cada uno con su propia historia. Lo curioso es que estos personajes en realidad no cuentan con mucho tiempo en pantalla, pero a pesar de ello en seguida es posible empatizar con ellos, lo que demuestra la excelente narrativa de esta historia.
Por otro lado, si bien la animación no deja con la boca abierta, la producción sí ha echado el resto con la banda sonora. No es solo que cuente con buenas piezas musicales que sumen en las escenas clave, sino que Hikaru Utada debuta poniendo música por primera vez a una serie de animación y lo hace con «Pink Blood». Una auténtica maravilla cuya voz y ritmo atrapan desde la primera nota. Mención aparte merece el excelente trabajo de los seiyuus, en especial Kenjiro Tsuda (Kento Nanami en Jujutsu Kaisen, Tatsu en Gokushufudo: De Yakuza a Amo de Casa), cuya impresionante voz nos acompaña en todos los episodios a modo de narrador.
Por todo ello, me gustaría terminar con una petición para ti, lector. Si no has visto todavía To Your Eternity, en cuanto acabes de leer este Anime Noodles, ponte cómodo y empieza este anime. Eso sí, ten preparada una caja de pañuelos de papel, por si acaso.
Valoración
- General: 5
- Guion: 5
- Animación: 4
- Diseño: 3
- Música: 5
Prueba y error (por Corj)
Ya se hablaba mucho de To Your Eternity en España antes de su estreno, en gran parte debido a que adapta la obra homónima que publica Milky Way Ediciones. En mi caso, no había tenido la oportunidad de leer ni una sola página del manga. De hecho, ni tan siquiera conocía su sinopsis. Sin embargo, la expectación que levantaba esta adaptación animada en redes sociales hicieron que tuviera ganas de ver qué me encontraba.
Pues bien, como suele ser habitual, el ir con las expectativas altas suele jugar en contra y durante sus dos primeros episodios me pareció una serie bastante normalucha que no me generó demasiado interés, haciendo que incluso me planteara dejarla ahí. Pero decidí seguir dándole una oportunidad, puesto que pensé que algo bueno debía tener si todo el mundo coincidía en que era tan buena. Y sí, fue a partir de ese tercer episodio en el que el protagonista conoce a la pequeña March cuando la cosa logró engancharme.
Puede que parte de la culpa de que la serie no me gustara en su inicio es la forma tan rápida en la que se desarrolla durante sus primeros minutos. No da mucho tiempo a encariñarte con el joven que vive solo en medio de la nieve junto a su lobo y vemos cómo el orbe pasa de un estado a otro en cuestión de minutos. Lo que da un vuelco radical y que, para mí, es la clave de la serie durante estos primeros episodios es la aparición de los personajes de March y Parona. Es gracias a ellas que vemos lo difícil que es luchar en contra de las tradiciones y de lo cruel que puede resultar el mundo. Porque sí, Inmo, o Fushi en versión original, nos enseña que algo que parece tan fácil como vivir, no lo es tanto. Pero gracias a sus facultades regenerativas, el impacto es menor.
En cuanto a su apartado técnico, To Your Eternity cuenta con una animación que cumple, aunque en algunos momentos no llega a dar la talla. Respecto al dibujo, los diseños de los personajes son bastante bonitos y los fondos nunca dan la sensación de estar vacíos. Incluso en las escenas en las que solo hay nieve alrededor, algo que resulta un gran logro. Lo que sí me está encantando es su banda sonora. La serie cuenta con unos temas bastante melódicos en su mayoría que consiguen erizar la piel al espectador en más de una ocasión. A todo ello hay que sumar también su opening. Sabiendo que está interpretado por Hikaru Utada no hace falta decir mucho más.
En definitiva, tras el bajón que me dio en su comienzo, de nuevo por culpa de las altas expectativas generadas a su alrededor, he de agradecer el haber seguido viendo la serie. To Yout Eternity es capaz de mostrarnos en cuestión de segundos el lado más bonito de la vida y el más desagradable. En el momento de escribir estas líneas, la serie cuenta con apenas seis episodios emitidos, por lo que todavía nos queda mucho camino por recorrer junto a Inmo. Y he de decir, que tengo muchas ganas de ver hasta dónde llega.
Valoración
- General: 4
- Guion: 4
- Animación: 3
- Diseño: 4
- Música: 5
Valoración
El viaje de la vida y la muerte (Por Alejo Correa)
Gran parte de mis expectativas de esta temporada recaen en To Your Eternity. Esta adaptación de la obra de Yoshitoki Õima, publicada en España por Milky Way Ediciones, me había dejado fascinado desde el primer tomo y era bastante escéptico ante su versión animada.
Por suerte, desde el primer episodio todas mis dudas fueron disipadas. Esta adaptación, a cargo del estudio Brain’s Base, es conservadora y fiel hasta decir basta. El viaje de Inmo comienza con un sabor amargo, duro como la vida misma, y a partir de ahí nos lanza a un vacío de desconocimiento. A una sensación constante de qué nos espera en el más allá, en la eternidad.
La travesía de este ente, divino y eterno, es una constante de estímulos y experiencias. No quiere que nos veamos reflejados en él, sino que usemos sus nuevas vivencias y aprendizajes para aplicarlo a nuestras situaciones: pasadas, presentes y futuras. Un arduo viaje rodeado de infinidad de situaciones, rodeadas de muerte, como la vida misma.
To Your Eternity goza de una animación más que correcta, que busca la fidelidad de la obra original en cada encuadre y diálogo. Especialmente quiero destacar la soberbia dirección de esta adaptación, que logra un ritmo perfecto para plasmar los sentimientos de la obra y dejar huella. Por si fuera poco, la banda sonora y especialmente su canción introductoria, interpretada por Hikaru Utada, logran potenciar la sensibilidad de la obra y el viaje que tenemos por delante.
La vida, como experiencia y viaje, es dura, compleja y efímera. To Your Eternity usa su narrativa fantástica para reflexionar sobre el valor de las experiencias y las personas que nos acompañan a lo largo de esta travesía. Una obra valiente e innovadora que acabará llegando hasta la eternidad.
Valoración
- General: 5
- Guion: 5
- Animación: 4
- Diseño: 4
- Música: 4
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