En el mundo del espectáculo nada es lo que parece. Detrás de los focos, los trajes espectaculares y las sonrisas se esconden miles de horas trabajando, practicando, luchando contra compañeros y amigos. Un mundo de engaños y mentiras en el que, quizás, puede que el amor florezca donde menos te lo esperes. Así se presenta, de manos de Aksys Games, el nuevo otome para Nintendo Switch: Jack Jeanne. Un juego que cuenta con Sui Ishida, nada más y nada menos, como productor y diseñador de personajes. Así pues, que suba el telón, hoy hablamos de la magia del espectáculo.
El público
Kisa, la protagonista, siempre ha querido ser actriz, llegar a lo más alto y brillar en los escenarios como lo hizo su hermano. Pero todo se quedó en eso, en un sueño que nunca llegaría a cumplir. O al menos eso es lo que ella creía. Y es que gracias al director de la prestigiosa Academia de Drama Univeil, podrá llegar a estudiar allí donde su hermano consiguió alcanzar los mayores éxitos. Sin embargo, existe un gran problema. Esta escuela tiene un gran impedimento: es masculina. Por ello, Kisa deberá esconder el hecho de que se trata de una mujer para así poder actuar en la función final. Entre competiciones, mentiras y rivales, a cada cual más fiero, deberá saltar cada obstáculo que se le ponga por delante y crear vínculos con sus compañeros, mientras alcanza su sueño.
Aunque no todo será un camino cuesta arriba. Y es que los actores, como si del clásico teatro Kabuki se tratase, se dividen entre Jeanne y Jack. Así, los personajes femeninos serán Jeanne y los masculinos Jack. Por lo que Kisa (cuyo nombre, como buena MC, se puede cambiar por el propio siempre que sean cuatro letras) luchará por ser la mejor Jeanne.
©Sui Ishida／BROCCOLI All Rights Reserved. Licensed to and published by Aksys Games.
Yerma
Jack Jeanne cuenta con seis personajes diferentes a los que podrás conseguir gracias a la cualidad que prefieras. Pero este juego tiene un funcionamiento mucho más complicado que una novela visual simple. Por ello, en lugar de explicar narrando de manera clara cómo son cada una de las rutas de los personajes, en esta ocasión me saltaré un poco el formato al que os acostumbro para hablar del funcionamiento. Antes de comenzar, es imprescindible saber que este videojuego se trata de un juego de ritmo. Por ello no solo serán importantes las opciones que tomes, sino cómo te manejes. ¿Eso significa que este juego es mucho más largo que la media? Desde luego que sí. Y también mucho más complejo, así que ve buscando asiento porque esto va para largo.
Como así se presenta, todo gira en torno a una escuela y eso implica clases. De hecho, de la misma manera que existen seis rutas fundamentales, también existen seis modalidades. Dependiendo de la elegida y del nivel que cada una de ellas tenga, se conseguirá un personaje u otro. Para saber qué ruta indica a qué personaje, simplemente hay que seguir la paleta de colores. De este modo, estas son las conexiones:
- Suzu Orimaki: Run.
- Soshiro Yanoga: Study.
- Mitsuki Shirota: Voice.
- Kai Mutsumi: Developt.
- Sarafumi Takashina: Agility.
- Kokuto Neiji: Act.
Así pues, cada día puedes elegir qué actividad hacer. No hay un claro máximo o mínimo de lo que debe de hacerse en cada uno, pero sí que es importante tener en cuenta el tiempo. Así pues, para el momento en el que se llega en el juego al 25 de diciembre, si se quiere llegar a romancear con algún personaje, la habilidad debería de rondar el nivel 20/30 (cada día jugado aumenta en un nivel); si no, no se llegará a ninguna ruta.
Pero no por trabajar más se puede lograr todo, y es que, al igual que una persona normal, es necesario descansar. Cuando haces una sesión gastas un nivel de energía, por lo que será importante descansar para no perder toda la estamina. Del mismo modo, se pueden conseguir citas en ciertos días específicos. En estos se podrá hablar con otros personajes y, si bien es opcional, al igual que en cualquier otro título de este género, si se juegan bien las cartas se podrá lograr aumentar el nivel de “afinidad” con un personaje.
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Del mismo modo, no solo se trata de hablar, también se trata de superar los juegos de ritmo. Al fin y al cabo, ¡es teatro musical! Así pues, en este punto sí que recomiendo que antes de comenzar con los juegos de ritmo, sería muy (MUY, os lo digo de verdad) importante que hagáis un guardado previo. Así, de fallar, siempre podéis volver al punto anterior y seguir practicando. Creedme, lo vais a necesitar.
Las canciones funcionan como la manera perfecta para saber si se ha hecho, o no, una buena actuación. Durante el juego habrá tanto prácticas como actuaciones finales. Así, siguiendo un modelo escolar, se presentarán las prácticas de los novatos, las de verano, las de otoño e invierno y las finales. Estas últimas cambiarán dependiendo de la ruta elegida. Para poder practicar sin seguir los días marcados por el juego (y así evitar perder puntos), se puede acceder a las canciones a través de la galería una vez que se desbloqueen.
De hecho, también se puede elegir el nivel de dificultad. Así mismo, se puede tanto jugar en modo táctil como con botones, eso depende de lo que más cómodo te resulte (yo particularmente juego con una Nintendo Switch Lite y me resulta más fácil el táctil). Otro punto importante es saber elegir a tu compañero durante el juego. Y es que cada uno de ellos tienen diferentes habilidades que pueden ayudar a la hora de interpretar los temas. Así pues:
- Suzu y Kai: aumentan por dos los puntos en los últimos siete segundos.
- Soshiro y Neji: hacen que los “good” pasen a “perfect” durante los últimos ocho segundos.
- Mitsuki y Fumi: hacen que tres “missed” durante el juego puedan pasar a ser “good”.
Otro pequeño consejo que os doy a la hora de intentar llegar al máximo nivel con vuestros posibles amores, es que es importante que mantengáis una muy buena relación con ellos. Es decir, este juego se basa principalmente en los eventos y, de hecho, más del 80% (si no más) del juego es básicamente una ruta común con pequeños destellos. Así es fundamental que, cuando se pueda salir, corráis al lado del personaje que más os interesa.
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Tenéis que saber controlar a la perfección las fechas. El juego presenta una cuenta atrás de los días que quedan para las actuaciones, así como un calendario en el que se indica el día en el que te encuentras. De este modo, los fines de semana serán vuestros mayores aliados para conseguir desbloquear el cariño de vuestros amados. Intentad siempre estar con ellos. ¡Y los descansos son importantes! Si hacéis que vuestro personaje no deje de trabajar, acabará dándole un bajón. No tengáis prisa por lograrlo, si le ponéis empeño, habrá tiempo para todo.
Bodas de sangre
¿Cómo estáis? ¿Se os ha hecho bola la explicación? Espero que no, porque os prometo que, aunque parezca mucho, a la hora de jugar es bastante orgánico. Solo tenéis que ser conscientes de que este otome es un poco más enrevesado de lo que puede parecer al comienzo. Pero, de verdad, este juego no es un simulador de citas al uso, es una obra de Sui Ishida, ¿qué más decir al respecto?
Una vez aclarado todo, es el momento de hablar de los personajes y sus diferentes rutas. Como siempre, yo no soy especialmente fan de seguir un orden para poder conseguir el romance. Yo siempre sigo el orden de los personajes que más me gustan, aunque es cierto que algunas rutas son mucho más pesadas e intensas (en lo que respecta a la historia original). Por ello, sentiros libres de seguir el orden que queráis. El que se muestra aquí es el que yo he seguido, así que el primer personaje es sin duda mi favorito, y de ahí para abajo, de nuevo, completa y absolutamente subjetivo el orden).
Kokuto Neji, interpretado por Daisuke Kishio
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Vale, os seré sincera: este no es el tipo de personajes con el que suelo empezar y no me arrepiento lo más mínimo. Neji es la excentricidad hecha persona. Es super pasional y demuestra en todo momento cómo le encanta su trabajo. Él es el guionista de todas las obras, el director entre las sombras y, sin duda, desde el principio podrás conocer su nivel de intensidad. Es un torbellino de emociones que te absorberá a cada cosa que descubras de él. Sinceramente, ha conseguido hacerme soltar más de una carcajada, aunque, como suele ocurrir con este tipo de personajes, una gran personalidad suele esconder bastante oscuridad. De hecho, en ese sentido es un personaje muy bien estructurado.
Es una ruta que no deja en ningún momento de sorprenderte y te engancha al máximo. Sobre los finales malos, mejor no hablar. Sobre el bueno, si lo recuerdo se me escapa una risilla tonta.
Soshiro Yonaga, interpretado por Gen Satou
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Si te gusta el tipo de amigos de la infancia, esta es tu ruta. Soshiro es uno de los personajes que desde el principio sabe que eres una chica, pero esconde tu secreto por tu bien. Todo su personaje está escrito con una ternura y un cariño que no va a dejar indiferente a nadie. No va a dejarte en ningún momento de lado y es precioso el apoyo constante que te brinda. Durante toda la ruta, el amor de amistad va poco a poco intensificándose hasta llegar a algo más romántico. El momento en el que finalmente se da cuenta es, simplemente, perfecto. Eso sí, al igual que todos los personajes, no todo es tan bonito como parece.
Entre Soshiro y tú (Kisa) hay conexión desde el principio, y prueba de ello es cómo todo va evolucionando. Así como anteriormente hablaba del amor explosivo de Neji, con Yonaga lo que se vive es un cariño y una dulzura inmensos.
Mitsuki Shirota, interpretado por Gakuto Kajiwara
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Siguiendo con las rutas básicas de cualquier buen otome, es el turno del tsundere. Os seré sincera: empecé la ruta porque me pareció un personaje extremadamente guapo. Y lo cierto es que al comienzo es un poco bastante borde. Que, por la personalidad de Shirota, lo raro hubiera sido lo contrario. Pero por mucho que le cueste abrirse, una vez lo hace es lindísimo. De todas las rutas, Mitsuki es uno de los que más se relaciona con los otros personajes, especialmente para mostrar ese aire de superioridad que tanto le caracteriza. En cuanto a su versión del amor, sí que es cierto que yo lo veo como un cariño más bien platónico, pero no por ello malo, más bien todo lo contrario.
Suzu Orimaki, interpretado por Yuma Uchida
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El hecho de que comparta voz con Kyo, de Fruits Basket, hizo que ganase puntos de manera completamente automática, no vamos a negarlo. Ambos comparten el pelo rojo característico, aunque si bien Kyo es un gato, Suzu es sin duda un perro. De hecho, un golden retriever, de esos que son súper grandes y súper cariñosos. Ese tipo de animal que siempre te demuestra lo mucho que te quiere y que no tiene maldad. Así es Suzu. Sabe hacerse querer y, si alguien tuviera que meterse en Jack Jeanne, él sería un muy buen personaje introductorio. Como concepto es todo un haz de luz, y ver cómo poco a poco va demostrando sus cualidades a todos es algo que no deja de impresionarme.
Sus cualidades son sorprendentes y, como pareja, Kisa y él son perfectos, se complementan genial. Al fin y al cabo ambos son los ACES en sus roles, por lo que saben qué hacer y cómo hacerlo. Y es que, al principio, nadie cree realmente en él, pero poco a poco demuestra cómo puede dejar sin palabras a todo el que se ponga por delante. Además, si bien en los anteriores personajes hablaba de cómo había un lado oscuro, aquí no. No, no, no, esto es solo Suzu siendo el personaje más adorable posible y demostrando lo tío chulo que es. Un himbo de manual.
Sarafumi Takashina, interpretado por Takayuki Kondo
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Sarafumi es considerado como el mejor Jeanne y no es para menos. Su aura, calidad interpretativa y encanto hacen que nadie pueda dejar de mirarle. Aunque tiene una pega, y esas son las cadenas que no le dejan ser libre del todo. El pasado de Sarafumi es, como poco, duro. Y es que para que una persona sea capaz de moverse con esa gracia y madurez, algo tenía que tener. En este sentido, lo que tenemos ante nosotros es el ¿romance? con una figura mucho más adulta, más en el sentido de ejemplo a seguir.
Os seré sincera: no es el tipo de ruta que a mí más me pueda llegar a gustar, y es que es un romance que noto muy desnivelado, porque Takashina está en una posición claramente superior. Siempre se preocupa por ti, pero siento, en cierta manera, una dinámica de poder sobre ti que no llega a encajar conmigo. De nuevo, mis propias opiniones.
Kai Mutsumi, interpretado por Jun Kasama
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Kai tiene, sin duda alguna, la ruta más dura. Él es un año mayor que Kisa, al igual que Sarafumi (en este sentido vuelvo a tener la misma “queja” con respecto a la relación de poder) y su personalidad es, en pocas palabras, difícil. No digo que sea una mala persona. De hecho, todo lo contrario, es bastante comprensivo y agradable de tratar, cuando consigues hacerlo. Al principio es un bloque de hielo. Y si cuando le conoces puedes llegar a comprobar que tiene un sentido bastante noble de la vida y que, en cierta manera, se puede dialogar con él y entenderle, lo cierto es que es extremadamente complicado hacerlo. Su pasado es duro, duro, DURO. Hay que tener cuerpo para conocerlo. Sin duda, se nota que Ishida está detrás de este proyecto por personajes como este.
Kisa Tachibana, interpretada por Yuka Terasaki
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Es ahora el turno de nuestra protagonista. Sinceramente, me ha encantado ser ella. Es una chica con las ideas muy, muy claras. Quiere ser actriz y nada ni nadie le van a impedir llegar a conseguir su sueño. Sabe lo que es vivir a la sombra de los logros de su hermano mayor, Tsuki Tachibana, todo un prodigio en la academia, y por ello, al entrar en Unrevil, siempre ha intentado huir de su nombre.
Ella quiere marcar su propio camino. Un detalle que me encanta de su personaje es cómo el género, que podría ser un impedimento, pasa a ser algo completamente superfluo (punto para la comunidad no binaria si se me pregunta). Todo su desarrollo como personaje, como actriz y como persona es, simplemente, perfecto. Todo fluye de manera tan natural que se hace muy fácil jugar con ella y siendo ella. De hecho, también cuenta con su propio final malo. Uno que me dejó sin palabras, todo sea dicho, aunque dejo eso al futuro jugador.
Comedia sin título
Hablemos ahora de la jugabilidad y la accesibilidad. Aksys Games es el encargado de exportar el juego fuera de Japón, por lo que, de momento, solo cuenta con textos en inglés y voces en japonés. El juego, en el extranjero, se estrenó el 15 de junio de 2023, tanto la versión digital como la física y la deluxe. Encontramos a 50 € la digital o 54,99 € la física. Por su parte, la versión deluxe, dependiendo de los extras, podemos encontrar:
- Edición bronce por 100 €, incluye un artbook de tapa dura, una bandana, cinco pines y un diorama de tres capas con todos los personajes.
- Edición Silver por 120 €, incluye todo lo anterior y una bandolera con el logo del juego.
- Edición Gold por 140 €, incluye todo lo anterior y una camiseta con la ilustración de la carátula.
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Ninguno de estos precios incluye los gastos de envío, y todas ellas han de comprarse a través de la cuenta de Aksys Games.
En esta reseña el formato usado ha sido el digital. En cuanto a la calificación por edades, se considera PEGI 12. Por otra parte, en lo referente a la compatibilidad, el juego solo está disponible para Nintendo Switch en sus tres modos (portátil, mando y televisión) y es compatible con el mando pro. Es un juego individual y offline. En cuanto a la duración, si bien en otros títulos he podido más o menos llegar a decir un número indicativo, en este no. Pero, por decir un dato orientativo, las 10 o 12 horas por ruta no te las quita nadie (teniendo en cuenta los momentos de juego de ritmo, las prácticas y demás). Además, creedme, vais a necesitar parar en más de un momento.
El maleficio de la mariposa
Es el turno del apartado visual y musical. Una obra sobre teatro musical solo podría tener el mejor diseño posible. Así pues, el nombre de Sui Ishida retumba por todo el lugar. Sí, el creador de obras del calibre de Tokyo Ghoul o la reciente Chounin X llega para sorprender a todo el mundo con un otome diferente, refrescante y único.
Todo el mundo conoce su obra y su estilo, que juega a medio caballo entre el realismo y el estilo manga. El uso del color es algo que deja sin palabras, especialmente en las primeras ilustraciones que se muestran al comenzar el juego. Pero es que el mangaka no solo ha estado detrás de las ilustraciones y del diseño de personajes, sino que también su ingenio se hace presente tanto en la historia (es suya) como en la banda sonora. Y es que Ishida llegó a ayudar en la composición de las letras de las canciones. Como diría mi abuela, este chico sirve para un roto y un descosido. Cabe destacar que no solo él ha sido el encargado de las ilustraciones. Para los chibis se cuenta también con la artista Maki Toyama, así como con Lownine como asistente de artistas.
En cuanto a la banda sonora, sin palabras, una delicia. Tanto las canciones originales de Akira Kosemura como su localización son perfectas. Todo casa como un único ente. Por ello, el hecho de que desde la galería se puedan escuchar los temas es algo que agradezco enormemente. Eso sí, la versión en físico de la banda sonora no se puede conseguir ni siquiera en las ediciones deluxe occidentales. Una verdadera pena, sinceramente.
Mariana Pineda
Es el momento de las opiniones en general, aunque ya he dejado caer en varias ocasiones lo que opinio. A ver, seamos sinceros: es un juego en el que tengo que ligarme a personajes, en ningún momento se puede ser especialmente objetiva. La verdad, Jack Jeanne ha sido todo un descubrimiento para mí, al fin y al cabo se han unido mis dos cosas favoritas: los juegos de citas y los de romance. Literalmente, soy su público objetivo.
Dejando un poco de lado eso, la verdad es que si bien no es como los otomes se suelen presentar, lo cierto es que gracias a esto sí que podría ser una muy buena puerta de entrada a quienes no se atreven del todo con este tipo de videojuegos. La trama está perfectamente estructurada, y lo bueno que tiene es que, al ser tan coral, se puede conocer a todos los personajes sin necesidad de dejarles de lado para poder ganar puntos con el interés romántico.
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La historia engancha, los personajes están muy bien estructurados y la banda sonora es maravillosa. Sí, es cierto que el concepto romance, en el sentido más puro de la palabra, es un poco difuso y, desde luego, sabe cómo jugar con los diferentes tipos de amor (especialmente en el sentido de cariño). Pero de nuevo, tampoco es como si sintiera una falta demasiado notoria de esto.
Uno de los puntos que más me ha gustado es cómo puedes llegar a querer a todos los personajes hasta lograr que consigan sus sueños. Y no he llegado a profundizar especialmente en los secundarios (y creedme que no son pocos), pero eso sería alargar esta reseña demasiado. Lo que sí os diré es que las diferentes casas de la academia destacan por la variedad de personajes, aunque por primera vez os diré que no ha habido ningún secundario que me atrajera más que un principal (no sé hasta qué punto esto podría o no ser bueno). Lo que sí que no me ha gustado ha sido alguna ruta, aunque espero que no se haya notado mucho (sí, se ha notado, pero porfa, no me lo tengáis en cuenta).
Así pues, doy por terminada esta reseña dejando claro lo muchísimo que me ha gustado en general. ¿De las mejores que he jugado? No diré que no. Dadle una oportunidad, merece mucho la pena. No le voy a poner cinco estrellas, pero que sepáis que de poder poner “medios boles”, este juego sería un 4’5 (un 9/10).
Lo mejor:
- Una trama muy interesante.
- Personajes muy bien formados.
- Banda sonora y diseño de personajes sublimes.
- Mezcla de dinámicas de otomes y juegos de ritmo.
Lo peor:
- Solo está en inglés.
Jack Jeanne
Plataforma/s: Nintendo Switch
Desarrollo:
Jugadores: offline
Audio/Textos: Japonés / Inglés
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