Generalmente, en el Día del Libro solemos comentar recomendaciones para regalar o leer, algunas centradas en temas concretos y otras tomando las opciones propuestas por los redactores de RamenParaDos. Para esta ocasión, hemos decidido recoger las fases para la creación de un manga, a partir de la obra Arashiyama, de Fidel de Tovar y Dani Bermúdez, ganadores del XI Concurso Manga de Norma Editorial y quienes recientemente han sido galardonados como Mejor manga español en la edición de los Rameneos 2018.
A partir de una idea, comienza a testarse el guión, que será el primer paso antes de tomar los lápices. La creación de un libro, un manga o una historia corta comienza siempre igual: creación de una premisa, situarla en un espacio-tiempo, crear los personajes que la van a protagonizar con sus características físicas y síquicas, y empezar a desarollar los escenarios y situaciones que van a ocurrir como puntos de inflexión o giros que mantengan la atención de nuestros lectores. Además, en un manga el guionista debe valorar cuál va a ser la extensión de la obra. Debe calcular cuántas páginas se requieren para llegar del principio escrito al final con el que debe terminar la historia. Para ello, se crean puntos de inflexión y giros que mantengan la atención de los futuros lectores.
Debemos pensar en un timeline narrativo, siguiendo la estructura de una línea de tiempo, debemos equilibrar puntos positivos y negativos que afectarán a los personajes y dónde van a suceder. Con esto en mente, creamos un primer guión que dividiremos en viñetas. Tradicionalmente, el guionista envía su guión escrito con las descripciones de personajes y espacios, los diálogos y algunas referencias visuales. No obstante, no existe una única manera de trabajar, en el caso particular de Arashiyama los autores han creado los personajes y espacios mientras aún se está gestando el guión para que la obra esté más viva.
Creación de personajes
Cuanto más claro se tengan los detalles de cada personaje, más sencillo será después crear las consecuencias de sus acciones, deseos, gustos, etc. Generalmente se suelen realizar descripciones de gestos habituales, manías, miedos, forma de hablar, acento, atributos físicos, diseños característicos de la vestimenta…Tampoco es necesario crear hasta el último detalle, a menos que sea interesante para la obra. Pero lo más importante es su carácter y su historia, qué le ha sucedido a lo largo de su vida para que su personalidad sea así. A veces es importante tener en cuenta su pasado aunque en la historia definitiva apenas se sepa que ha tenido una infancia feliz, por ejemplo.
Desarrollo de escenarios
Los fondos, escenarios en los que va a desarrollarse la acción, se consideran un personaje más en la creación de la obra, para ello se debe realizar una fase de documentación de material gráfico de viajes o con ayuda de libros y de internet, ya que se debe decidir si los escenarios serán realistas, o simplemente también para tomar referencias. En ocasiones Dani hasta recrea una versión simple del escenario en 3D para poder estudiar y elegir el mejor encuadre posible para cada plano y, posteriormente, usarlo de referencia. En historias situadas en un mundo real, la documentación de los espacios es esencial. Los fondos que creáis están claramente basados en el paisaje real de Arashima, añadiendo este realismo un gran plus a la composición final.
Storyboard
Una vez tenemos creado todo el guión, es importante presentarlo en capítulos divididos con la acción que va a suceder en cada uno y plasmarlo en dibujos, ya que ayudará a valorar si hay acciones que se deben desechar o incluir. En el caso de Arashiyama, Fidel y Dani realizan dos versiones: Fidel compone su versión de la acción incluyendo textos, diálogos, descripciones y planos. En los de la parte inferior es Dani quien reinterpreta toda la escena del guionista y crea su versión del storyboard.
Teniendo todo esto ya realizado, se pasa al boceto. El borrador casi definitivo de la obra que acabaremos teniendo en nuestras manos. Fidel y Dani revisan además varios puntos importantes: la composición de páginas, los cliffhangers, el sentido de lectura de los globos de texto, etc. Este último detalle depende cada autor, ya que algunos deciden poner los globos de manera digital una vez dibujada la página, pero en la realización de los bocetos, Dani ya los tiene en cuenta para poder seleccionar una fuente de tamaño acdecuada para la lectura del manga.
Bocetos
El ilustrador se pondrá en marcha para bocetar cada capítulo. Un dato curioso es que Dani cuando boceta no introduce las calles, hablamos de las separaciones entre viñetas. Él las introduce después en digital. Este método le da más libertad a la hora de bocetar. Al eliminar el corsé de las calles, a veces hasta se mete dibujando en las viñetas adyacentes sin miedo. Esta técnica da como resultado viñetas ligeramente más grandes de lo que lo serán las viñetas finales, lo cual proporciona algo más de margen para realizar correcciones en la posición de cada viñeta en la página final.Con el boceto ya terminado, existen distintas técnicas en la actualidad para terminar la página, con métodos tradicionales o digitales. En caso de utilizar un mix, como el caso de Arashiyama, Dani monta la página en el ordenador, creando las calles que separan las viñetas, imprime la página resultante en azules y entinta encima lo que será la página definitiva. Como curiosidad: Las separaciones verticales deberían ser calles y las horizontales avenidas. Al fin y al cabo, las calles crean las viñetas, separan las acciones y ayudan a la correcta comprensión de una historia narrada gráficamente.
Entintado
La fase de entintado tendrá como resultado las páginas finales de la obra. Por ello, antes de pasar a entintar tenemos que estar realmente satisfechos con los bocetos que tengamos entre manos. Las viñetas entintadas son mucho más difíciles de corregir. No es imposible arreglarlas, pero requieren más trabajo e inversión de tiempo.
Así puede verse lo que ocupará el texto en la página final, se puede revisar que el texto encaje con lo dibujado, verificar el orden de lectura y añadir o quitar globos de texto.
Una vez maquetado, diseñada la cubierta y las revisiones finales, se realizarán las llamadas «galeradas», pruebas antes de enviarlo definitivamente a producción para la impresión y distribución de la obra.
Podéis leer el primer capítulo del manga aquí y os invitamos a compartir con nosotros vuestras obras en los comentarios.
Facebook
Twitter
Pinterest
Instagram
YouTube
RSS