Tras obtener el honor de película de animación japonesa más taquillera de la historia, Your Name por fin está disponible en formato doméstico. Una nueva oportunidad de poder disfrutar de la aventura de Taki y Mitsuha. Estas dos personas se despertarán algunas mañanas en el cuerpo del otro, viéndose obligados a establecer ciertas normas para no estropear la vida del otro. ¿Podrán superar esta extraña crisis? Mi compañero Siphon pudo asistir al preestreno de esta película con el doblaje en catalán. Aquí daré mi particular opinión de la película y en concreto del formato Blu-ray Disc Steelox que Selecta Visión distribuye actualmente en España.
Your Name también ha sido el ganador de Mejor Edición Home Video y Mejor Película Anime en los premios que Ramen Para Dos otorga cada año a los mejores productos de manga y anime publicados en España, los Rameneos. Este año fue el primero en el que los premios se dieron en formato físico durante una entrega de premios, presentada por los compañeros Batto, Didi y Brook durante la Japan Weekend de Madrid.
Este cuerpo no es el mío
La película narra la extraña situación de Taki y Mitsuha, un chico y una chica , respectivamente, de instituto. Mientras que el primero es un chico de Tokio, con las responsabilidades y beneficios que conlleva, la segunda vive en un apacible pueblo del Japón rural. Un buen día se darán cuenta que, de vez en cuando, intercambian sus cuerpos durante 24 horas, olvidando el cambio al día siguiente.
Descubrirán el cambio a través de sus seres queridos, provocando una serie de normas de conducta para no arruinar la vida del otro. Mediante el uso de diarios en sus respectivos smartphones, los dos jóvenes irán anotando ciertas pautas relativas a su personalidad o a los roles de los distintos sexos (¡cuidado con las faldas!, no des saltitos…). Esta mensajería continua irá derivando en una relación de amor/odio entre los dos.
La trama puede parecer simple en principio, cayéndole una etiqueta de “típica peli de cambio de cuerpos”. No obstante, el desarrollo de la película es mucho más complejo, con tramas que abarcan rituales antiguos o viajes en el tiempo. No me gustaría desvelar ninguna de las muchas sorpresas que guarda el título, pero la variedad de situaciones es una de sus virtudes.
El carisma hecho dibujo
El filme consigue transmitir la idiosincrasia de ambos personajes, siendo reflejada a la perfección durante el cambio de cuerpo. Taki actuará como un gamberro en el cuerpo de Mitsuha, convirtiendo a una tímida joven en una “tía dura” durante un día, amén de tocarse los pechos a sí mismo siempre que puede. Mitsuha, por su parte, se ruborizará al estar cerca de chicos y se emocionará con cualquier detalle de la ajetreada vida de ciudad. Las posturas corporales de ambos también se transmiten adecuadamente, proporcionando momentos delirantes.
Hay algo que me chirría un poco de este segmento de películas en particular, y es la necesidad imperante de introducir una especie de opening dentro del metraje. Entiendo su uso como material promocional, pero lo considero innecesario dentro de la película, y más si se torna en una especie de teaser de lo que está por venir. Un par de imágenes de este opening destripan parte de la trama, y eso es inadmisible e innecesario.
Un ritmo irregular
A la trama le pasa factura el ritmo de desarrollo. En multitud de ocasiones encontraremos secuencias irrelevantes cuyo único propósito parece despistar. La trama es compleja, sí, pero en ocasiones parece que la quieran hacer más compleja de lo que es. Otros momentos también pueden ser demasiado largos y no aportar realmente mucho (el desalojo del pueblo, para quien la haya visto).
En la segunda mitad del filme sentiremos que la película acaba en varias ocasiones, ya que la música y las situaciones de “carrera al aeropuerto” propiciarán un desenlace que no llega. Un ritmo irregular y un tercer acto mal ejecutado ensombrecen ligeramente la resolución de un filme con muy buenas ideas.
Dejando estas fallas a un lado, es fácil emocionarse con el final y varios elementos de la película. Los personajes son muy carismáticos, tanto los principales como los secundarios, y las situaciones cotidianas que se ven obligados a afrontar apoyan la empatía con estas dos personas tan distintas y tan parecidas a la vez. La distancia es un tema recurrente de Shinkai, y será bueno verle alejarse de esta temática en el futuro, pero en lo que respecta a Your Name, el director se muestra como un magistral conocedor de los sentimientos juveniles y el dolor de la separación. Taki y Mitsuha se muestran como son, con los problemas e inseguridades asociados a su edad y abarcando con respeto los problemas más acuciantes de cada sexo.
Visualmente arrolladora
En el terreno visual Your Name es, sencillamente, un portento. El trabajo de localización del equipo es magistral, proporcionando unos fondos espectaculares, paisajes reales que podemos visitar en cualquier momento. Este realismo se plasma en todos y cada uno de los planos, mostrándonos la belleza de los entornos sencillos. Esta belleza mostrada en escenarios aparentemente mundanos me parece un acierto total por parte del director, demostrando que los mejores momentos de nuestras vidas pueden ocurrir en cualquier sitio.
La paleta de colores del filme quita el hipo desde el primer minuto, acompañando cada situación a la perfección. La variedad es inmensa, y es posible encontrar distintos estilos de dibujo y distintas formas de trabajar a lo largo de la película. Shinkai y su equipo se atreven con todo, hacen lo que quieren cuando quieren, y lo hacen bien. Esta maestría como animadores y dibujantes les encumbran al podio de la animación japonesa, pasando a ser uno de los estudios con mejor trabajo visual en el sector actual.
Las animaciones de los personajes son muy expresivas y fluidas. Tienen movimientos naturales que casan perfectamente con lo que nos cuentan de ellos. Los gestos faciales están a la altura de cualquier filme de Ghibli, siendo muy expresivos sin necesidad de recurrir al realismo. Un estilo con toques realistas que no abandona del todo la expresividad clásica del anime.
La expresividad de los personajes, sus diseños, los fondos, los colores… Todo complementa la narrativa a la perfección, creando un ambiente de verosimilitud en el que el espectador puede sentirse cómodo. Compartiremos así un viaje con estos personajes, que bien podrían ser conocidos tuyos o míos.
Música y doblaje a la altura de los grandes
La música no se queda corta, y nos ofrece unas bellísimas composiciones a la altura de Hollywood. Estos temas no hacen sino reforzar lo antes dicho, haciendo avanzar la historia y acompañando a los personajes. El tema principal compuesto por Radwimps es muy marchoso y pegadizo, y nos tendrá tarareando una buena temporada.
La película ha llegado a España con audio en español y catalán. Los actores de doblaje mantienen la misma calidad que mantendrían con cualquier superproducción. El respeto por el producto se hace notar con Rubén Felis (One Piece, Haikyu…) y Graciela Molina (Peggy en las películas Marvel, Ariel en La Sirenita…) en la versión castellana e Iván Labanda (Tintín, Fruits Basket…) y Núria Trifol (Detective Conan, Revolutionary Girl Utena…) en la versión catalana. Estos profesionales aportan lo mejor de sí mismos a Taki y Mitsuha respectivamente, mostrándoles como jóvenes a los que les tiembla la voz en los momentos tristes o subiendo la voz sin querer cuando están eufóricos.
La edición de Selecta Visión
Selecta Visión no dejó escapar el tirón de la película, por lo que puso a disposición de los espectadores un total de 4 versiones de la película en formato doméstico, sin contar una edición que fue exclusiva del pasado Salón del Manga de Barcelona.
Las versiones sencillas en BD (16,99€) y DVD (12,99€) traen una postal y una carátula reversible como principales atractivos, así como los 3 idiomas ya mencionados (japonés, español y catalán). Por otro lado está la edición coleccionista BD (39,99€) , que incluye la película, la banda sonora, un libro de 100 páginas, una postal exclusiva y una buena cantidad de extras.
La edición que tenemos entre manos es la edición Steelbox (24,99€), que se encuentra entre la estándar y la especial. Como es obvio, esta edición tiene el principal atractivo de tener la carátula metálica, con un acabado espectacular y un toque exclusivo que no le sienta nada mal. El cartel de la película luce perfecto en este tipo de contenedor, realzando los colores del fondo y dando protagonismo a Taki y Mitsuha.
Además de incluir la famosa postal presente en todas las ediciones, la edición Steelbox incluye también un disco de extras, aunque quedarán excluidas las entrevistas con los actores de doblaje y el grupo musical Radwimps, así como otros extras interesantes de la edición coleccionista. Los extras incluídos en esta versión son:
- Canción Zen Zen Zense en inglés. Poder disfrutar de la canción principal de la película en inglés es divertido, aunque queda tapada por las voces de los protagonistas.
- Secuencia inicial de la película sin créditos. El opening ya mencionado hace aparición sin ningún tipo de estorbo visual para que el espectador pueda recrearse en todos los planos.
- Colección de tráilers: tráilers de la película en español, catalán y japonés.
- Filmografía de Makoto Shinkai: Se trata de una serie de tráilers de las distintas obras del director, con una breve explicación de cada una de ellas. Útil para quien quiera saber más sobre el director tras disfrutar de Your name.
- Programa especial de TV: Sin duda la joya de la corona del disco de extras. Un programa de 22 minutos sobre la película, los actores de doblaje y una entrevista con el mismo Shinkai. Sin duda un programa interesante que se agradece subtitulado al español.
Los extras son entretenidos y alargan la vida de la película con curiosidades sobre su realización. Son en su mayoría un panfleto sobre Shinkai, pero no deja de ser interesante conocer la trayectoria de este director tan especial.
Conclusión
Makoto Shinkai se sitúa entre los mejores directores del mundo del anime con una obra que, sin ser transgresora, consigue que todos nos identifiquemos con los personajes principales. Te mantendrá pegado a la silla durante más de hora y media, buscando respuestas y deseando la felicidad de estas dos almas con todo tu corazón. Los giros de guion son inesperados y alocados conseguirán que no te aburras. No obstante, al filme le pasa factura un ritmo irregular, más pronunciado durante la segunda mitad.
Una película bella, conmovedora y optimista que nos demuestra que las barreras están para romperse, que el destino se puede truncar y que no existe el vacío cuando dos personas quieren estar juntas. Una animación espectacular y una banda sonora perfecta sirven como marco ideal para una historia que te llegará al corazón.
Selecta Visión trae una edición con muy buena relación calidad/precio, siendo la opción ideal para aquellos interesados en el filme pero que no quieran gastarse los 39,99 euros que cuesta la edición coleccionista. La edición Steelbox viene con extras interesantes y tiene un acabado precioso que quedará de lujo en tu estantería.
Lo mejor
- El uso del color
- El carisma de los personajes
- Los fondos
- La fluidez en la animación de los personajes
Lo peor
- Ritmo irregular
- Un tercer acto mal ejecutado
Your name
Estudio: CoMix Wave Films
Año: 2016
Tipo: Película animación
Duración: 106 min.
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